Os 10 melhores filmes sobre o Apocalipse

A cada dia que, outro desastre. Todos os dias, uma nova calamidade. Todos os dias, uma nova razão para pensar em construir um abrigo pós-apocalíptico. É exaustivo viver em tempos sem precedentes, especialmente quando novos desenvolvimentos sem precedentes surgem como se estivessem a competir com o último desenvolvimento sem precedentes. O mundo é resiliente e nós também, é claro, então, enquanto existem motivos para se sentir ansioso e desesperado, também existem motivos para otimismo. para um bom tónico revitalizante. Por pior que você pense que temos, os personagens em cada uma destas escolhas têm tudo pior.

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    1. Space is the Place

    Se se sentiu tão inclinado, pode argumentar que talvez Sun-Ra não exploda o planeta quando finalmente fugir da Terra com Black Oaklanders a reboque. Isso parece um pouco ingénuo, é claro. Space Is the Place “sugere” o fim do mundo da mesma forma que o foguete New Shepard de Jeff Bezos “sugere” um falo. Você prefere ter uma passagem para embarcar no navio de Ra, é claro. Ele quer reinstalar os negros americanos num novo planeta através da música como o seu meio de transporte. No entanto ele tem que passar por cientistas racistas da NASA e pelo Diabo, ou pelo menos alguém como o Diabo, para chegar lá. Esta é uma joia afro-futurista de filme.

     

    2. The World’s End

    Quando o mundo acabar em The World’s End, Edgar Wright convida-nos a nos questionar: o fim do mundo seria realmente tão mau assim? Sem Twitter. Sem Facebook. Sem Instagram. Nada de Elon Musk ou Jeff Bezos. Nada de mini-computadores colados nas palmas de nossas mãos, a provocarem a nossa ansiedade com notificação push após notificação push sobre tragédias nacionais diárias. A troca? Sem gelado. Parece uma pechincha. Muitos vão torcer para Shaun of the Dead como a joia da coroa da trilogia Three Flavors Cornetto de Wright, no entanto The World’s End, para o nosso dinheiro, é o mais realizado, sincero e maduro do pacote, reforçado por soberbas participações especiais de todos de Pierce Brosnan até David Bradley, para não mencionar a coreografia de luta S-tier do grande Bradley James Allan.

     

    3. Save the Green Planet!

    Escusado será dizer que os filmes sobre o fim do mundo tendem a ser chatos por natureza, contudo o maior chato rei nesta lista é, sem dúvida, Salve o Planeta Verde de Jang Joon-hwan. Através das suas imagens finais. O resto do filme também não é exatamente um barril de gargalhadas. Um homem profundamente perturbado (Shin Ha-kyun) sequestra um executivo farmacêutico (Baek Yoon-sik) sob a ilusão de que o executivo é na verdade um impostor alienígena de alto escalão capaz de entrar em contacto com a sua raça e impedir a sua iminente invasão da Terra. Jang nos entrincheira na visão do primeiro de que nunca temos certeza se o último é apenas um homem normal ou um extraterrestre ameaçador disfarçado. Uma vez que a verdade é esclarecida, estamos a poucos minutos de um dos finais mais deprimentes da história do cinema.

     

    4. Melancholia

    O maior filme deprimente num nicho composto em grande parte por filmes deprimentes, onde a narrativa é tão determinadamente sombria que o final doloroso não atinge de uma forma tão forte quanto você provavelmente esperaria. Ainda assim é deprimente. Isso nem é uma questão. Porém, como regra geral, os filmes de Lars von Trier raramente se qualificam como “otimistas” ou “alegres”, então a lucidez abrangente de Melancolia é um recurso, não um bug, e talvez até certo ponto o final deva ser tomado como alívio, por mais terrível que seja.

     

    5. Children of Men

    O melhor filme de Alfonso Cuarón não é o único filme de esperança desta lista, porém é sem dúvida o mais esperançoso, a menos que você defina “esperança” como “acesso à água num deserto estéril, recentemente governado por senhores da guerra patriarcais deformados”. (Isso soa como esperança, com toda a justiça.) Contudo Filhos dos Children of Men constrói e conclui com uma nota de verdadeiro otimismo, uma sugestão calma e gentil de que nas circunstâncias mais sombrias onde toda a gente perdeu as suas coisas, existe uma hipótese de redenção, de salvação, de recuperação. Diante de tanta dor e tanta destruição desenfreada e imprudente, ficamos com a grande ideia de Cuarón: que mesmo na escuridão, a esperança é uma força poderosa.

     

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    6. Snowpiercer

    Um dos melhores cineastas comerciais do mundo, se não o melhor, fez um dos melhores filmes pós-apocalípticos de todos os tempos, se não o melhor, e de alguma forma conseguiu entrar numa linha sobre o Capitão América a comer bebés. Inacreditável. A obra-prima de Bong Joon-ho é Memories of Murder ou Parasite, dependendo de quem você pergunta, porém Snowpiercer vem logo atrás de ambos e, como o primeiro e o último, combina perfeitamente comentários sociais empolgantes com entretenimento de alta tensão. Os filmes de bong podem ser apreciados puramente pela experiência e pelas emoções. Snowpiercer pode ser o exemplo mais puro dos seus dons como animador, o que diz muito, dado o material.

     

    7. This is the End

    Se morrer uma morte horrível com intenções virtuosas significa ter o seu ingresso perfurado para a festa sem fim que é o Céu. Você não atacaria um demónio de frente com a arma improvisada mais idiota que você pudesse apanhar? Talvez você não seja fã dos Backstreet Boys. Então, escolha outra banda. É o Céu. Tudo o que você deseja torna-se realidade. Este é o Fim é um desejo realizado à sua maneira. Arquive o filme em “isto foi feito para que um grupo de melhores amigos pudessem sair juntos com o dinheiro de um estúdio”, exceto que é realmente bom.

     

    8. Dr. Strangelove

    Existem maneiras piores de ir do que montar uma bomba H como um bronco bucking. Também exsitem maneiras muito melhores de seguir, embora se você for o Major Kong, um estereótipo de cowboy feito de carne pelo ator Slim Pickens, esse pode ser o único caminho a seguir. O Dr. Strangelove sente-se, em 2022, talvez um pouco relevante demais, e talvez chegue um pouco perto de casa, dadas as circunstâncias em que o mundo está, cortesia de um certo país do Leste Europeu a tentar apenas um pouco demais para flexionar os músculos sobre outro certo Leste. País europeu; isso, é claro, fala do poder elástico da obra-prima de quadrinhos negros de Stanley Kubrick, afiada, ágil e leve a seus pés, ao mesmo tempo em que faz observações astutas e duradouras sobre a tendência do homem de se explodir em pedaços devido a uma medição de pénis.

     

    9. Invasion of the Body Snatchers

    As hipóteses são de que, para um grupo não insignificante de pessoas, a versão de 1978 de Philip Kaufman do romance de 1955 de Jack Finney, The Body Snatchers, foi imortalizada na cultura popular pelo processo de memeificação. O grito agudo de apontar o dedo de Donald Sutherland é, para ser justo, um momento indelével não apenas no filme, porém no cinema dos anos 1970, no cinema de ficção científica e no cinema de género em termos holísticos. Contudo Invasion of the Body Snatchers atinge um medo americano profundamente arraigado sobre a subsunção da identidade. Este é um filme sobre a perda daquele personagem individualista que faz da América, para melhor e pior, a América. O que é mais aterrorizante para o americano médio do que ser despojado sem cerimónia dos seus direitos e liberdades? Não muito. Exceto talvez Sutherland aos berrros.

     

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    10. Mad Max: Fury Road

    Quando o mundo não acaba, mas fica tão confuso que é totalmente irreconhecível do mundo que conhecemos e adoramos. Como as pessoas sobrevivem? A resposta inequívoca de George Miller é “formar sociedades tribais de bárbaros do deserto vestidos de couro e entrar em guerra com outras sociedades tribais por recursos como petróleo e água”. Por mais louco que Mad Max: Fury Road seja do primeiro ao último quadro, a história de como o filme surgiu é ainda mais louca; explore Blood, Sweat, & Chrome de Kyle Buchanan para saber mais sobre isso. Então, vá assistir a este filme, provavelmente pela enésima vez, para uma visão inigualável de um futuro pós-apocalipse diferente de qualquer imaginado no cinema.



    Mais: , | Por: João Baganha