Os 10 melhores filmes sobre o Apocalipse

A cada dia que, outro desastre. Todos os dias, uma nova calamidade. Todos os dias, uma nova razão para pensar em construir um abrigo pós-apocalíptico. É exaustivo viver em tempos sem precedentes, especialmente quando novos desenvolvimentos sem precedentes surgem como se estivessem a competir com o último desenvolvimento sem precedentes. O mundo é resiliente e nós também, é claro, então, enquanto existem motivos para se sentir ansioso e desesperado, também existem motivos para otimismo. para um bom tónico revitalizante. Por pior que você pense que temos, os personagens em cada uma destas escolhas têm tudo pior.

1. Space is the Place

Se se sentiu tão inclinado, pode argumentar que talvez Sun-Ra não exploda o planeta quando finalmente fugir da Terra com Black Oaklanders a reboque. Isso parece um pouco ingénuo, é claro. Space Is the Place “sugere” o fim do mundo da mesma forma que o foguete New Shepard de Jeff Bezos “sugere” um falo. Você prefere ter uma passagem para embarcar no navio de Ra, é claro. Ele quer reinstalar os negros americanos num novo planeta através da música como o seu meio de transporte. No entanto ele tem que passar por cientistas racistas da NASA e pelo Diabo, ou pelo menos alguém como o Diabo, para chegar lá. Esta é uma joia afro-futurista de filme.

2. The World’s End

Quando o mundo acabar em The World’s End, Edgar Wright convida-nos a nos questionar: o fim do mundo seria realmente tão mau assim? Sem Twitter. Sem Facebook. Sem Instagram. Nada de Elon Musk ou Jeff Bezos. Nada de mini-computadores colados nas palmas de nossas mãos, a provocarem a nossa ansiedade com notificação push após notificação push sobre tragédias nacionais diárias. A troca? Sem gelado. Parece uma pechincha. Muitos vão torcer para Shaun of the Dead como a joia da coroa da trilogia Three Flavors Cornetto de Wright, no entanto The World’s End, para o nosso dinheiro, é o mais realizado, sincero e maduro do pacote, reforçado por soberbas participações especiais de todos de Pierce Brosnan até David Bradley, para não mencionar a coreografia de luta S-tier do grande Bradley James Allan.

3. Save the Green Planet!

Escusado será dizer que os filmes sobre o fim do mundo tendem a ser chatos por natureza, contudo o maior chato rei nesta lista é, sem dúvida, Salve o Planeta Verde de Jang Joon-hwan. Através das suas imagens finais. O resto do filme também não é exatamente um barril de gargalhadas. Um homem profundamente perturbado (Shin Ha-kyun) sequestra um executivo farmacêutico (Baek Yoon-sik) sob a ilusão de que o executivo é na verdade um impostor alienígena de alto escalão capaz de entrar em contacto com a sua raça e impedir a sua iminente invasão da Terra. Jang nos entrincheira na visão do primeiro de que nunca temos certeza se o último é apenas um homem normal ou um extraterrestre ameaçador disfarçado. Uma vez que a verdade é esclarecida, estamos a poucos minutos de um dos finais mais deprimentes da história do cinema.

4. Melancholia

O maior filme deprimente num nicho composto em grande parte por filmes deprimentes, onde a narrativa é tão determinadamente sombria que o final doloroso não atinge de uma forma tão forte quanto você provavelmente esperaria. Ainda assim é deprimente. Isso nem é uma questão. Porém, como regra geral, os filmes de Lars von Trier raramente se qualificam como “otimistas” ou “alegres”, então a lucidez abrangente de Melancolia é um recurso, não um bug, e talvez até certo ponto o final deva ser tomado como alívio, por mais terrível que seja.

5. Children of Men

O melhor filme de Alfonso Cuarón não é o único filme de esperança desta lista, porém é sem dúvida o mais esperançoso, a menos que você defina “esperança” como “acesso à água num deserto estéril, recentemente governado por senhores da guerra patriarcais deformados”. (Isso soa como esperança, com toda a justiça.) Contudo Filhos dos Children of Men constrói e conclui com uma nota de verdadeiro otimismo, uma sugestão calma e gentil de que nas circunstâncias mais sombrias onde toda a gente perdeu as suas coisas, existe uma hipótese de redenção, de salvação, de recuperação. Diante de tanta dor e tanta destruição desenfreada e imprudente, ficamos com a grande ideia de Cuarón: que mesmo na escuridão, a esperança é uma força poderosa.

6. Snowpiercer

Um dos melhores cineastas comerciais do mundo, se não o melhor, fez um dos melhores filmes pós-apocalípticos de todos os tempos, se não o melhor, e de alguma forma conseguiu entrar numa linha sobre o Capitão América a comer bebés. Inacreditável. A obra-prima de Bong Joon-ho é Memories of Murder ou Parasite, dependendo de quem você pergunta, porém Snowpiercer vem logo atrás de ambos e, como o primeiro e o último, combina perfeitamente comentários sociais empolgantes com entretenimento de alta tensão. Os filmes de bong podem ser apreciados puramente pela experiência e pelas emoções. Snowpiercer pode ser o exemplo mais puro dos seus dons como animador, o que diz muito, dado o material.

7. This is the End

Se morrer uma morte horrível com intenções virtuosas significa ter o seu ingresso perfurado para a festa sem fim que é o Céu. Você não atacaria um demónio de frente com a arma improvisada mais idiota que você pudesse apanhar? Talvez você não seja fã dos Backstreet Boys. Então, escolha outra banda. É o Céu. Tudo o que você deseja torna-se realidade. Este é o Fim é um desejo realizado à sua maneira. Arquive o filme em “isto foi feito para que um grupo de melhores amigos pudessem sair juntos com o dinheiro de um estúdio”, exceto que é realmente bom.

8. Dr. Strangelove

Existem maneiras piores de ir do que montar uma bomba H como um bronco bucking. Também exsitem maneiras muito melhores de seguir, embora se você for o Major Kong, um estereótipo de cowboy feito de carne pelo ator Slim Pickens, esse pode ser o único caminho a seguir. O Dr. Strangelove sente-se, em 2022, talvez um pouco relevante demais, e talvez chegue um pouco perto de casa, dadas as circunstâncias em que o mundo está, cortesia de um certo país do Leste Europeu a tentar apenas um pouco demais para flexionar os músculos sobre outro certo Leste. País europeu; isso, é claro, fala do poder elástico da obra-prima de quadrinhos negros de Stanley Kubrick, afiada, ágil e leve a seus pés, ao mesmo tempo em que faz observações astutas e duradouras sobre a tendência do homem de se explodir em pedaços devido a uma medição de pénis.

9. Invasion of the Body Snatchers

As hipóteses são de que, para um grupo não insignificante de pessoas, a versão de 1978 de Philip Kaufman do romance de 1955 de Jack Finney, The Body Snatchers, foi imortalizada na cultura popular pelo processo de memeificação. O grito agudo de apontar o dedo de Donald Sutherland é, para ser justo, um momento indelével não apenas no filme, porém no cinema dos anos 1970, no cinema de ficção científica e no cinema de género em termos holísticos. Contudo Invasion of the Body Snatchers atinge um medo americano profundamente arraigado sobre a subsunção da identidade. Este é um filme sobre a perda daquele personagem individualista que faz da América, para melhor e pior, a América. O que é mais aterrorizante para o americano médio do que ser despojado sem cerimónia dos seus direitos e liberdades? Não muito. Exceto talvez Sutherland aos berrros.

10. Mad Max: Fury Road

Quando o mundo não acaba, mas fica tão confuso que é totalmente irreconhecível do mundo que conhecemos e adoramos. Como as pessoas sobrevivem? A resposta inequívoca de George Miller é “formar sociedades tribais de bárbaros do deserto vestidos de couro e entrar em guerra com outras sociedades tribais por recursos como petróleo e água”. Por mais louco que Mad Max: Fury Road seja do primeiro ao último quadro, a história de como o filme surgiu é ainda mais louca; explore Blood, Sweat, & Chrome de Kyle Buchanan para saber mais sobre isso. Então, vá assistir a este filme, provavelmente pela enésima vez, para uma visão inigualável de um futuro pós-apocalipse diferente de qualquer imaginado no cinema.