Os 10 melhores filmes de todos os tempos segundo os irmãos Coen

A educação de Joel e Ethan Coen no Minnesota pode desmentir o ecletismo derivado de terem sido criados por pais com formação académica mundanos. A mãe, uma historiadora de arte, e o pai, um professor de economia nascido nos Estados Unidos e criado em Londres, a tendência histórica dos filmes dos irmãos Coen está enraizada numa educação Ashkenazi literária que os inclinou mais para os arquivos da cultura americana do que para os semi-filmes autobiográficos de outros cineastas da geração Baby Boomer. Enquanto o ethos judeu do meio-oeste e a ansiedade de fora da sua infância sangraram em alguns dos seus filmes, como A Serious Man, a dupla inspirou-se mais num grupo de cineastas cerebrais do pós-guerra, desde os favoritos da escola de cinema como Akira Kurosawa aos diretores da Nova Hollywood que correspondiam cronologicamente à sua formação no cinema.

Por mais grave que seja o enredo, os irmãos Coen fazem filmes divertidos, embora igualmente conscientes da confluência histórica que ilumina as motivações dos seus personagens. Dentro dessas construções, eles deixam o movimento lateral para os seus atores. Como por exemplo Walter Sobchak de Big Lebowski, claro, ele é um paradoxo baseado numa espécie de história oral do realizador militante ao enganar John Milius, porém ele claramente deve tanto da sua proveniência à atuação de John Goodman. Cada personagem num filme dos irmãos Coen é uma caricatura, então gastamos tanta energia a rir da sua palhaçada cuidadosamente coreografada quanto qualquer coisa intelectual nos seus filmes.

Aqui estão os filmes que ajudaram a criar a linguagem dos irmãos Coen e as locações nos seus próprios filmes onde é possível encontrar o seu DNA.

1. Dr. Strangelove

Só podemos desejar que a carreira de Peter Sellers tivesse de alguma forma se encaixado com a dos irmãos Coen, já que ele se encaixaria perfeitamente no seu elenco habitual de personagens, semelhante na sua trajetória de carreira a William H. Macy ou Frances McDormand, que tendiam ao lado grave da comédia. Todo personagem importante num filme dos Coen tem uma tristeza existencial que a dupla de alguma forma explora para a comédia. Quanto mais desamparados, mais o seu desânimo é usado para aumentar o senso de humor amorosamente brutal dos irmãos Coen.

Não é de admirar que Dr. Strangelove, de Stanley Kubrick, a comédia satiro-trágica sobre um holocausto nuclear da Guerra Fria claramente apelou para a sensibilidade dos Coen, já que os dois (como o resto do país) estavam amontoados sob as mesas durante a Crise dos Mísseis de Cuba em 1962 O filme de Stanley Kubrick satirizou da maior ameaça existencial do mundo, usando a incrível capacidade do filme de subverter de uma forma que os Coen ecoaram ao longo da sua própria carreira.

2. Chinatown

É difícil traçar uma correlação imediata entre Chinatown e The Big Lebowski, contudo existem dois filmes que são mais sobre Los Angeles? Polanski deu zoom para contar uma história sobre as guerras da água no oeste, enquanto os Coen contribuíram com o In-N-Out na Western Avenue? Deixando de lado a “importância” dos seus súditos, o agora extinto Hollywood Star Lanes de The Big Lebowski não é tão importante para a visão cinematográfica contemporânea de Los Angeles quanto o cintilante Echo Park Lake de Polanski em Chinatown? A capacidade do diretor polonês de fazer um filme sobre personalidades e como elas podem afetar a história parece ser o seu maior impacto sobre os Coen, mesmo que os últimos cineastas o imitassem usando meios menos reverentes.

3. Brother’s Keeper

O documentário influenciou tanto o lado assassino dos filmes dos irmãos Coen quanto qualquer outro género, com os dois irmãos a citarem Brother’s Keeper como uma grande influência. Embora o filme seja pós-datado de Blood Simple, o filme de assassinato de estreia dos Coen, você pode ver a sua hereditariedade em Fargo, um filme que os irmãos Coen fizeram apenas alguns anos após o lançamento de Brother’s Keeper. Os cruéis assassinatos em ambos os filmes são de alguma forma incidentais para as tramas, que se concentram nas reações resultantes e como expõem as características das pessoas que habitam esses filmes, mais do que trazer à tona a gravidade dos crimes que desencadearam esses eventos.

4. Bad News Bears

O icónico filme de basebol de Michael Ritchie, The Bad News Bears, pode parecer um pouco baixo demais para ter conquistado uma grande influência com os irmãos Coen. Após uma inspeção mais detalhada, o filme carrega muitas das mesmas marcas tonais dos filmes de Coen. O desempenho de Tatum O’Neal como sensação de arremesso, Amanda Wurlitzer, lembra Mattie Ross de True Grit, ambos personagens cuja sabedoria superou a sua experiência. Walter Matthau é o tipo de ator de comédia da velha guarda de Hollywood que os Coen preferiam, e ele também lançou algumas sementes na versão dos Coen de Rooster Cogburn, um mestre mais imaturo do que os seus alunos.

5. The Tenant

Outro filme de Roman Polanski próximo ao topo da lista de favoritos dos irmãos Coen é The Tenant, em que consideram um dos filmes mais engraçados já feitos, mesmo que essa não tenha sido necessariamente a principal intenção de Polanski. Escrevendo para o Independent , Joel Coen afirmou: “Sempre fomos grandes fãs de Polanski e este é um dos seus melhores filmes. Ele é um grande artesão e contador de histórias e tem um ótimo senso de humor. É muito saudável e isso é algo que você não vê com tanta frequência. Porque The Tenant é um filme engraçado. Na época, todos pensaram que era apenas assustador, tem sido muito mal interpretado.” Os Coen ficam maravilhados com a inserção de Polanski no filme como ator, e a ironia desse personagem encontrando o mesmo fim que o inquilino anterior do seu apartamento, um personagem sombriamente cómico destinado a divertir quem, exatamente? Talvez apenas o próprio lendário realizador.

6. The Fortune

Mike Nichols era um diretor muito mais próximo do espírito dos Coen, e o filme de Nichols de 1975, The Fortune, claramente teve uma influência direta na sua carreira. Como The Fortune, quase sempre existe um crime mal planeado na base de uma trama dos irmão Coen, e o filme de Nichols escalou Warren Beatty e Jack Nicholson como personagens golpistas que facilmente poderiam ter habitado o universo dos Coen. Um desses personagens é Jerry em Fargo, de quem Ethan Coen afirmou, numa entrevista de 1996 para a revista BFI, que: “nós estávamos interessados na psicologia de uma pessoa que constrói esses esquemas financeiros de pirâmide, porém não se consegue projetar um minuto no futuro ou imaginar as consequências.”

7. Salesman

Surpreendentemente, dada a falta de documentários na sua obra, os Coen contam com o documentário dos irmãos Maysles, Salesman, como um filme favorito. Alguns dos ossos do documentário podem ser encontrados em The Hudsucker Proxy e The Man Who Wasn’t There, que usam vendedores desonestos como dispositivos cómicos. Como muitos filmes dos irmãos Coen, Salesman é uma secção transversal da cultura americana, e os Coen frequentemente exploravam esses tipos de personagens de fala rápida, usando atores recorrentes como Jon Polito para os adaptar. O filme dos Maysles focou um vendedor de Bíblias sem sorte, que poderia facilmente ter sido satirizado num filme dos irmãos Coen.

8. High and Low

O filme High and Low de Akira Kurosawa de 1963 viu a saída do diretor de jidaigeki para criar um drama policial, novamente usando o ator Rashomon Toshiro Mifune, só que desta vez como um executivo de calçados chamado Kingo Gondo, que se envolve numa trama de sequestro. O filme de Kurosawa, à frente do seu tempo, passou alguns dispositivos de enredo para Hail, Caesar!, a calamidade da Guerra Fria dos Coen, embora de uma forma mais cómica no filme dos Coen. Ainda assim, ambos os filmes usam uma abordagem anedótica para dilemas filosóficos maiores, com High and Low’s a traçar as disparidades económicas entre Gondo e os seus extorsionários, e Hail, Caesar! usando uma abordagem sarcástica da era do blackballing comunista de Hollywood.

9. Il bidone

Vigaristas sempre interessaram aos Coen como personagens principais, irreverentes com a importância dos seus mundos circundantes e testemunho permanente da preferência dos Coen em subverter a seriedade dos seus súditos e, ao mesmo tempo, exaltar o contexto. A força vital dessa dualidade tem influência direta noutro dos filmes favoritos dos irmãos Coen, Il bidone, um filme menos examinado de Fellini. Os protagonistas dos Coen, da mesma forma, pregam partidas aos personagens periféricos que são apenas obstáculos para os traficantes ambiciosos como Ulysses Everett McGill, de George Clooney, em Brother, Where Art Thou. Os Coen criam uma emoção através dos seus personagens que beira a piedade e a reverência, e provavelmente extraem muito mais influência dos filmes de Fellini do que se suspeita à primeira vista.

10. Repulsion

Os Coen citaram a influência dos filmes de Roman Polanski tanto quanto de qualquer outro realizador, e se, tonalmente, os seus próprios filmes divergem de Polanski, ambos frequentemente apresentam personagens principais cínicos como Carol Ledoux, interpretada por Catherine Deneuve. O descontentamento da manicure belga em Repulsion cheira a Birdy, a inteligente, porém confusa pianista adolescente de Scarlet Johannson em “O homem que não estava lá”. O filme surgiu durante o início da carreira de Polanski enquanto morava na Inglaterra, antes da sua absorção em New Hollywood quando fez “Rosemary’s Baby” três anos depois.

Polanski colaborou com o realizador francês Gérard Brach para dar início aos thrillers psicológicos, que ajudaram a estabelecer as bases para a severidade do tom dos próximos 15 anos de filmes. Um dos papeis de cartão de visita de Deneuve no auge da sua série de personagens femme fatale na década de 1960, o filme mestiço com a contemporânea Nouvelle Vague francesa e escalou uma das maiores atrizes desse movimento, ao mesmo tempo em que estabeleceu o profundo estilo de direção de Polanski, acelerando para Polanski uma série de filmes de Hollywood mais comercialmente amigáveis que se seguiram imediatamente no final dos anos 60.

Não importa o quão cerebrais sejam os seus argumentos, os irmãos Coen nunca se afastam muito do tema do amor e dos seus estranhos antecedentes, e os ossos dessa obra-prima de Polanski podem ser encontrados em H.I. e o tórrido relacionamento de Edwina em Raising Arizona e o casamento de Llewelyn e Carla Jean em “No Country for Old Men”. Existe sempre uma ternura até mesmo nos seus filmes mais sombrios.