Os 10 melhores filmes de terror de sempre

 

1. The Shining

A culpa não está nos fantasmas que nos assombram, contudo em nós mesmos. Jack Torrance (Jack Nicholson) não teria acabado por seguir o seu caminho psicótico em “The Shining”, não importa o quê? Quando o conhecemos, ele já estava envolvido num incidente de violência doméstica com o seu filho. Nicholson certamente interpreta-o Jack como se ele fosse louco desde quase o início, deixe-se arrepiar: “Está a ver? Está tudo bem. Ele viu na televisão.” “The Shining” tem uma certa lógica de sonho, muito parecida com a de Kubrick em de “Eyes Wide Shut” dezenove anos depois, sugere que tudo o que você teme, porém descarta o que pode realmente ser verdade.

Esse pavor na boca do estômago não é mentir. Se o seu instinto está a dizer que o seu marido pode tentar mata-la e o seu filho, provavelmente existe uma boa razão para esse instinto. Muitas vezes, a negação é necessária apenas para passar pela vida, para sobreviver a cada dia, contudo os filmes de terror sempre mostram, invariavelmente, que a negação também é o que o pode matar. Certamente quase mata Wendy e Danny em “The Shining”, no entanto eles acordam, mudam e veem a realidade da sua situação sem dar mais desculpas, e então vivem. Muitos de nós não, marcham cegamente pela vida com tanta rigidez que podemos muito bem estar congelados na neve, condenados a continuar a repetir os nossos erros continuamente como se realmente sempre tivéssemos sido os zeladores.

 

2. The Texas Chainsaw Massacre

A década de 1970 mudou o género do terror para sempre, e o “The Texas Chain Saw Massacre” de Tobe Hooper foi o catalisador. Um grupo de amigos tropeça numa casa literalmente de horrores no Texas, com uma família perturbada de canibais liderados por um dos vilões mais terríveis do horror, Leatherface, vestido com uma máscara costurada de pele humana. Ao escapar das garras da moto-serra Leatherface, Sally tornou-se a primeira Final Girl do horror, uma sobrevivente que emerge de uma crisálida de terror para se tornar um anjo da vingança encharcada de sangue.

Embora as mulheres no cinema tenham passado por várias transformações fortalecedoras ao longo dos anos, o topo continua a ser uma das maiores realizações feministas do horror. Como J.R.R. Éowyn de Tolkein, que de uma forma desafiante declara “Eu não sou um homem” antes de matar o aparentemente indestrutível Senhor dos Nazgul. As mulheres
afinal destruíram alguns dos maiores bichos-papões do horror, graças ao caminho pavimentado por Sally de Hooper.

 

3. Rosemary’s Baby

Perturbador desde o momento em que Mia Farrow começa a cantar sobre os assombrosos créditos iniciais, a obra-prima de Roman Polanski onde cava as suas garras em si e deixa uma marca tão horrível quanto na própria Rosemary. O mal não é uma entidade desconhecida nesta história ainda oportuna de uma mulher a ser iluminada a gás pelo seu marido e vizinhos. Sendo o satanista da porta ao lado.

A gravidez é stressante o suficiente quando não existe um covil de bruxas a cantarem à noite, e é duplamente angustiante pelas suspeitas da pobre Rosemary de que eles fizeram um pacto com Lúcifer a envolver o seu filho ainda não nascido. Tão cerebral na sua abordagem do horror psicológico que merece vários prémios, “Rosemary’s Baby” só se tornou mais desconfortável com o tempo, e não apenas porque sabemos mais sobre Polanski agora do que há 50 anos.

 

4. The Exorcist

Quase meio século depois após o seu lançamento, “O Exorcista” continua a ser um dos filmes mais assustadores já alguma vez feitos por uma razão, existe um desconforto primordial do contraste entre uma jovem inocente e o demónio que possui a sua alma. A performance seminal de Linda Blair como Regan, de 12 anos, cuja cabeça gira e vomita enquanto ela solta risos perturbadores e vulgaridades não filtradas, incorpora a ideia de que nada é sagrado. Mesmo a perspetiva de um Max von Sydow com a Bíblia em punho não garante que tudo acabará bem para a pobre Regan e a sua família.

Friedkin, que dificilmente era exclusivo do género de terror, aborda o romance de William Peter Blatty com a mesma sofisticação que ele trouxe para inúmeros outros géneros no auge da sua carreira. Um dos filmes mais lucrativos da história, “O Exorcista” deu à luz, gerou várias sequências e uma série de televisão, no entanto nenhuma delas alcançou a clareza com que o original desvenda a mitologia da classe média alta da América com tal momentos profundos e perturbadores tão verossímeis que até Friedkin saiu da experiência como um verdadeiro crente.

Décadas depois, o seu documentário de exorcismo “O Diabo e o Padre Amorth”, sobre a inspiração para o personagem do filme, provou o quanto esta conquista seminal continua a assombrar o seu criador, e também gerações de espetadores.

 

5. Halloween

Existiram muitos filmes de terror antes do icónico assassino de John Carpenter estrear em 1978, contudo “Halloween” encontrou a fórmula perfeita para transformar o feriado assustador num inesquecível. Com um tema vibrante, a “Final Girl” perfeita em Laurie Strode de Jamie Lee Curtis e o bicho-papão que parece não morrer, “Halloween” mudou o género para sempre. Depois de assassinar inexplicavelmente a sua irmã mais velha no Halloween quando tinha apenas seis anos, Michael Myers passou a maior parte da sua vida num asilo, contudo numa fatídica noite de Halloween em 1978.

Regressou a casa em Haddonfield para uma violência assassina que aterrorizou Laurie e os seus amigos . Com o seu rosto desfigurado escondido atrás de uma máscara branca horripilante, Myers espreita e esfaqueia o seu caminho através do filme, imune a balas e golpes. Embora Carpenter tecnicamente o matasse em “Halloween II” de 1980, Myers mostrou-se tão popular que ressuscitou mais uma vez em 1988 para gerar uma saga inteira amada pelos fãs de terror nos dias atuais.

 

 

6. Psycho

Esta obra-prima da sétima arte é praticamente o anno domini do cinema. Existe um antes e um depois, em que nada mais foi o mesmo. Talvez tudo devido à angústia coletiva de hoje sobre “o que é um filme? e o que é Televisão?” regressa a “Psycho”, que o Hitchcock filmou com a equipa do seu programa de televisão “Alfred Hitchcock Presents”, o logótipo da Paramount no início com as linhas granuladas do entrelaçamento da TV como uma afetação de piada interna. Quem se preocupa com o meio? É a visão que importa, e Hitchcock provou com “Psycho” como seria impossível para todos os seus muitos imitadores capturar o seu estilo.

Apesar de todos os sustos e choques, e aquela cena mítica do chuveiro, é o humor que fica consigo em Psycho. O momento “oh, my God” quando Norman subtilmente fica fora de si quando o carro de Marion Crane suavemente se afunda no pântano, relembrando a esposa do xerife como ela escolheu o vestido de enterro da Sra. Bates “azul”, o desafio “venha até mim” de acreditar nas loucuras pseudo-científicas que o psiquiatra diz no final para tentar “explicar” tudo o que aconteceu, quando é claro que nenhuma explicação poderia sempre ser suficiente. Existem algumas coisas na vida que são assim, e Psycho é o sorriso irónico de Hitchcock diante de nossas tentativas inúteis de dar sentido ao que não tem sentido.

 

7. Eyes Without a Face

Os contos de fadas podem muitas vezes explorar os mesmos medos primordiais dos filmes de terror. Medos de rejeição, solidão, envelhecimento, perda da beleza. Na narrativa de Georges Franju sobre um pai cirurgião plástico obcecado em salvar a aparência da sua filha, o rosto dela foi desfigurado num acidente, “Olhos Sem Rosto” é um filme de terror disfarçado de conto de fadas distorcido, até o seu tinkly, criança, como o placar de Maurice Jarre. A única solução do pai é um transplante de rosto. Sendo que, significa matar mulheres para que ele possa roubar os seus rostos.

Todavia o corpo da sua filha inevitavelmente rejeita os enxertos de pele. Estão muitas coisas muitas coisas em jogo aqui. A ideia de que a perda da beleza é o mesmo que a própria morte (o pai organizou um funeral para a sua filha e a mantém escondida do mundo) e que vale a pena matar pela beleza com laboratório assistente Alida Valli como o arquétipo do “caçador” nesta história algo de Branca de Neve, a sair para raptar e mulheres jovens. “Olhos Sem Rosto” é a tristeza final. Quando a própria felicidade se torna a desigualdade: para ganhar algo para si mesmo, em que a única solução é tirar do outro.

 

8. The Thing

John Carpenter cria paranoia, medo e isolamento em “The Thing” com uma intensidade que poucos cineastas jamais alguma vez alcançaram. Quando os exploradores da Antártica se cruzam com uma forma de vida alienígena com a habilidade de imitar outras formas de vida, a desconfiança e o terror aumentam até explodir. Os efeitos práticos e o desenho de criaturas são alguns dos melhores da história do cinema. Um filme que certamente o vai agarrar pela garganta e não o solta.

 

9. Alien

Você pode sobreviver a “Alien”, porém nunca poderá escapar, e não apenas porque Ridley Scott provavelmente nunca vai parar de fazer sequências ou prequelas. “Alien” mudou tanto desde as suas origens desde o seu nascimento violento, quase há 40 anos, que pode ser difícil lembrar o quão aterrorizante é o filme original, então aqui está um lembrete: USCSS Nostromo e a sua equipa acordam cedo do hipersono após receberem um sinal de socorro. John Hurt conhece uma criatura nada amigável chamada facehugger. A dita criatura dá à luz algo ainda pior que mata todos a bordo do Nostromo que não se chamam Ellen Ripley. No espaço, ninguém pode ouvir você a gritar, no entanto nós na Terra não temos tanta sorte.

 

 

10. Night of the Living Dead

O filme subversivo e independente em preto e branco de George Romero é um clássico do terror e da tradição sobre zumbis, quase sozinho inventando o zumbi moderno. Feito para amendoim, os efeitos especiais são simples e esparsos e os atores não profissionais – a coragem do filme trabalha a seu favor, dando-lhe um realismo bruto que é ainda mais perturbador. Romero disse que o papel de Ben não foi escrito para um ator negro e que qualquer comentário racial percebido no filme foi coincidência.

No entanto, não se pode ignorar o simbolismo no elenco de Duane Jones – na época, um papel heroico muito raro para um ator negro em um filme cercado por atores brancos – contra o pano de fundo de uma América racialmente carregada de mudanças sociais significativas, como resultado do Movimento pelos Direitos Civis. Raça nunca é uma questão falada no filme, mas a escolha do elenco de Romero o abriu para várias interpretações e análises, especialmente seu final incrivelmente sombrio e inesquecível. O filme gerou várias sequências e remakes, notavelmente uma reinicialização de 1990 que estrelou Tony Todd no papel de Ben.



Mais: | Por: Rita Ferraz