Os 10 melhores filmes de David Lynch

1. Lumière and Company

Este curioso filme antológico foi o resultado de um experimento de um punhado de cineastas. Cada realizador foi “obrigado” a fazer uma curta-metragem com menos de 52 segundos de duração, editado na câmera original Cinématographe dos irmãos Lumière, sem som sincronizado e concluído em não mais do que três takes. David Lynch foi um dos realizadores de todo o mundo a realizar estas curtas, juntamente com grandes nomes como Spike Lee, John Boorman, Michael Haneke e Arthur Penn. O experimento poderia facilmente ter falhado, contudo resultou num filme brilhante com uma rara pontuação de 100% no Rotten Tomatoes.

2. The Straight Story

Não parece que as visões surrealistas e de pesadelo de David Lynch e os produtos cinematográficos saudáveis e familiares da Disney seriam uma boa combinação um para o outro, porém, estranhamente, os dois encontraram a história certa para trabalhar juntos. The Straight Story é um road movie baseado numa jornada da vida real empreendida pelo veterano da Segunda Guerra Mundial Alvin Straight, que conduziu um cortador de relva de Iowa para Wisconsin para visitar o seu irmão doente. É peculiar o suficiente para Lynch e inofensivamente divertido o suficiente para a Disney, e o resultado foi um filme muito brilhante, usando a premissa simplista para enfatizar o personagem.

3. Blue Velvet

Uma conquista cinematográfica surpreendente, Blue Velvet é um filme noir habilmente trabalhado com uma camada lynchiana de horror psicológico sobre ele. Kyle MacLachlan estrela como um estudante universitário que regressa à sua cidade natal para cuidar do seu pai doente.

Quando ele encontra uma orelha decepada no meio da sua tranquila comunidade suburbana, isso o atrai para uma conspiração criminosa chocante que o leva a um envolvimento romântico com uma cantora de lounge torturada, interpretada por Isabella Rossellini. Ele também cruza o caminho de Frank Booth, interpretado por Dennis Hopper, um dos vilões mais sinistros e enervantes já alguma vez colocados no cinema.

4. The Elephant Man

Muitos fãs ficam surpresos quando descobrem que The Elephant Man, a angustiante releitura a preto e branco da trágica vida de Joseph Merrick (chamado de “John Merrick” no filme), foi produzido por Mel Brooks porque ele é mais conhecido por fazer comédias como Spaceballs e Blazing Saddles. No entanto há uma consciência social nesses filmes. Brooks ouviu sobre a história de Merrick e decidiu que era tão poderosa que ele a conduziria para a produção e entregaria o controlo criativo a um realizador visionário. O realizador visionário que ele selecionou foi David Lynch, que trouxe performances impecáveis de John Hurt e Anthony Hopkins.

5. Eraserhead

A estreia de David Lynch como realizador de longa-metragens, Eraserhead, foi pioneira no género de terror corporal com a história de Henry Spencer, um homem a lutar numa paisagem industrial com uma namorada irritante e um bebé mutante recém-nascido a gritar. O American Film Institute ajudou Lynch a colocar o filme em produção enquanto ele estudava lá, e o resultado é um filme que o estabeleceu como uma nova voz na produção cinematográfica e definiu o que viria a ser a sua carreira. Eraserhead foi filmado a preto e branco, o que dá a tudo uma sensação um pouco mais assustadora (não que um pouco mais de estranheza fosse particularmente necessário; já é um filme bem perturbador).

6. Mulholland Drive

David Lynch desenvolveu originalmente Mulholland Drive, a sua visão sombria, surreal e alucinante da indústria cinematográfica de Hollywood, como um piloto de Televisão. No entanto, executivos de rede que procuravam séries de bebedouro e seriados familiares se opuseram instantaneamente à sua estranheza descarada, então Lynch o retrabalhou como um filme.

De um monstro que sai dos pesadelos recorrentes de um escritor e entra na sua vida real a um homenzinho dançante que é encontrado dentro de uma caixa, a um cowboy que aparece sob o luar e ao coach de vida de um produtor de cinema famoso, Mulholland Drive é repleto de imagens e simbolismos que o vai deixa a pensar, tentar descobrir, por meses depois de o assistir.

7. Inland Empire

Embora tenha se mostrado experimental demais para capturar o público cinéfilo de 2006, Inland Empire é um filme fascinante. É estrelado por Laura Dern como uma actriz de Hollywood que se envolve tanto no seu trabalho que começa a transformar-se num dos seus personagens na sua vida pessoal. David Lynch filmou o filme em vídeo digital de baixa resolução com uma câmera Sony antes de concluir o argumento. Ele decidiu pegar no filme cena por cena, trabalhar em cada uma conforme surgia. O resultado é um filme definitivamente desconexo, contudo, no final das contas, muito interessante. É uma peça surrealista com temas fortes.

8. Wild at Heart

Este road movie foi adaptado do romance homónimo de Barry Gifford. É um filme realmente maluco, combina violência de gangues com alusões modernas até ao Feiticeiro de Oz. A história roda em torno de Sailor Ripley (Nicolas Cage) e Lula Pace Fortune (Laura Dern), um jovem casal que foge depois que a mãe de Lula contrata alguns capangas para matar Sailor. Este filme poderia facilmente ter sido feito como um thriller policial corajoso, porém David Lynch fez realmente se destacar ao também imbuí-lo com um senso de humor negro e uma propensão imprevisível para começar a dançar. É um filme como nenhum outro.

9. Twin Peaks: Fire Walk With Me

A segunda temporada de Twin Peaks, a curiosa mistura de novela e mistério sobrenatural de David Lynch, terminou com um suspense alucinante. Desde então, devido à queda nas avaliações, a rede decidiu cancelá-la, deixando o público questionando sobre o que diabos aconteceria depois que o doppelganger de Cooper escapasse do Lodge possuído pela alma de Bob.

Antes que isso fosse resolvido adequadamente décadas depois com uma terceira temporada no showtime, Lynch realizou uma adaptação para o cinema, Fire Walk with Me, para amarrar algumas pontas soltas. No verdadeiro estilo Prometheus, ele acabou por fazer mais perguntas do que respondeu com o filme.

10. Lost Highway

Este neo-noir paranoico habilmente o atrai para a sua trama sinistra. Bill Pullman estrela como um homem que recebe fitas VHS dele e da sua esposa (Patricia Arquette) na sua casa. Enquanto ele investiga o crime, ele de repente vê-se condenado por assassinato e, em pouco tempo, ele desaparece e é substituído por um homem totalmente diferente, um jovem mecânico, interpretado por Balthazar Getty.

O filme recebeu críticas mistas, incluindo uma particularmente negativa de Roger Ebert, que argumentou que David Lynch usou imagens e música para criar um clima, no entanto não para contar uma história. Ainda assim, no que diz respeito aos climas cinematográficos, é bem arrebatador.