Os 10 melhores filmes de 2024

Quem está pronto para fechar os livros em 2024, um ano de eventos sem precedentes e um monte de filmes de primeira linha? Muito do que estamos prontos para nos despedir em 2024 está incluído nos filmes de destaque do ano: catástrofes climáticas crescentes, personalidades desequilibradas do TikTok, dogma religioso enlouquecido, medo económico de roer as unhas, resistência a déspotas tirânicos, tratamentos cosméticos imprudentes, e a popularidade desconcertante de velhos assustadores que só querem drenar a sua vida. Todavia é para isso que precisamos dos filmes em primeiro lugar.

1. Furiosa: A Mad Max Saga

Mad Max: Fury Road de 2015 não deveria existir devido às restrições dos filmes de grande sucesso de Hollywood. Temos sorte eM tê-lo. Seguindo as probabilidades estatísticas, os milagres geralmente não se repetem, porém aqui estamos quase uma década depois com Furiosa: A Mad Max Saga.

É uma visão muito diferente do Outback pós-apocalipse, onde a feroz e auto-determinada sobrevivente de Anya Taylor-Joy enfrenta o déspota grandiloquente de Chris Hemsworth. Mais uma vez, George Miller conseguiu o quase impossível, reimaginando histórias de origem como terreno fértil para contar histórias significativas, um feito ainda maior do que explodir metade do deserto australiano sem matar ninguém. O que Furiosa perde em propulsão em comparação com Fury Road, ela compensa através da substância da sua nova mitologização.

2. Flow

Os personagens muitas vezes tomam decisões erradas nos filmes, contudo existe um limite para o quão mau uma decisão pode ser sem partir a nossa suspensão de descrença. Quer estender esse limite? Contrate um gato. A dignidade felina não é páreo para a curiosidade felina imprudente, e o gato herói de Flow, urgente e vividamente realizado, de Gints Zilbalodis, corre o perigo numa circunstância já perigosa, uma inundação global à qual apenas os animais do mundo parecem ter sobrevivido.

Nenhum humano aparece em Flood, apenas vemos evidências da vida que eles viveram. O elenco animal é composto por um labrador amarelo, uma ratazana, um secretário, um lémur e, claro, o gato, a flutuarem juntos num veleiro perdido, sujeito aos caprichos da água.

Uma pessoa no lugar do gato simplesmente não se inclinaria na borda do barco, contudo o gato repetidamente atende à deficiência da sua espécie e paga o preço escorregando no mar. Momentos como estes permitem que Flow desenvolva a sua tese: quando enfrentamos uma crise avassaladora como as alterações climáticas, a unidade através das barreiras, da cultural à linguística, é essencial.

3. Omen

O presságio de Baloji, homem renascentista belga-congolês, não tem equivalente no cinema de 2024, porque o próprio homem é único. O seu carácter singular como artista alimenta a estética de Omen e informa a sua história, que ele baseia parcialmente na sua própria experiência como filho de ascendência europeia e africana.

Chamar o filme de “autobiográfico” seria um exagero, no entanto Koffi (Marc Zinga), a sua figura inicial, ecoa em graus a educação de Baloji. Koffi viveu na Bélgica durante a maior parte da sua vida. Com a sua namorada Alice (Lucie Debay) à espera de gémeos, ele decide regressar a Kinshasa, capital da República Democrática do Congo, para ver a sua família, contaminada como pode estar pelas superstições tribais locais. “Zabolo”, eles chamam o: “Feiticeiro malvado”. As coisas não vão bem.

A gloriosa colcha de retalhos que Baloji costura com pedaços do Mardi Gras de Nova Orleans, dos Irmãos Grimm, o registo histórico da influência colonial e cristã na RDC. É uma visão mágica, realista e surrealista, e um megafone anunciando o mais recente meio de Baloji para dominar.

4. Will e Harper

Um filme de Will Ferrell que não seja diretamente cómico, onde ele interpreta a si mesmo? Isso é uma surpresa. Porém Josh Greenbaum vai contra as expectativas nesta viagem cross-country junto com Ferrell e Harper Steele, o melhor amigo de Ferrell desde que trabalharam juntos no SNL em 1995. Steele assumiu-se para Ferrell como uma mulher transexual em 2021, e para se reintroduzir ao mundo, a dupla sai para visitar os antigos redutos de Steele como um viajante veterano.

Will e Harper também são uma espécie de reintrodução um do outro. O filme orbita primeiro sobre as suas conversas pessoais e, em segundo lugar, sobre as suas interações ocasionalmente angustiantes com estranhos. Steele é o coração de Will & Harper e Ferrell é a sua consciência. Não é da natureza de nenhum deles ser sério, todavia o filme deve ser levado a sério como um registo de uma experiência transgénero americana e uma lição sobre o rigoroso trabalho de aliado.

5. Porcelain War

Se o futuro existe para nós, se não desaparecermos, então valeu a pena, afirma Slava Leontyev, co-realizadora da Porcelain War, bem como um membro do seu trio central. Leontyev, a sua esposa Anya Stasenko e o seu amigo Andrey Stefanov fizeram a fatídica escolha de permanecer em Kharkiv durante a invasão da Ucrânia pela Rússia. Eles são artistas e continuam a esculpir e a pintar estatuetas de porcelana ornamentadas, desafiando a tirania e a morte violenta. Eles raciocinam que a maneira mais segura de destruir uma cultura não é aniquilar o seu povo, porém apagar provas de que eles existiram.

Cada miniatura que completam torna o objectivo militar russo muito mais difícil de alcançar. Se isso parece banal no papel, na prática é assustador, Leontyev, Stasenko e Stefanov participam na defesa do seu país, conduzindo o filme a situações de combate, onde a morte parece estar a apenas um corte de distância. Esta é uma produção de acção tão tensa quanto qualquer filme de guerra fictício lançado na década de 2020.

6. Heretic

Nenhum desempenho neste ano adapta-se melhor ao seu briefing e ao seu efeito táctico, bem como à reviravolta monstruosa de Grant em Heretic. Como Reed, o ex-galã da comédia romântica transforma os seus encantos fáceis numa arma lenta para um reconhecimento arrepiante: que ele pode estar fazer uma piada cruel com os missionários SUD, ou pode estar a tramar algo muito mais sinistro, profundamente aninhado no ventre da sua casa aparentemente aconchegante. Grant reformula a sua personalidade sem mudá-la, e Heretic remixa o trabalho que ele fez na sua época de protagonista, em algo que é meio moralizado e meio sádico.

Marianne Jean-Baptiste, por outro lado, aproveita o seu reencontro com o grande Mike Leigh para se reafirmar como um dos melhores e mais subestimados actores da sua geração. Como Pansy, a protagonista perpetuamente inchada de Hard Truths, ela é um redemoinho que se tornou humano: sente-a na mesa de exame do consultório médico e ela ainda vai ler como se estivesse em movimento constante e agitado. Jean-Baptiste não revela nenhuma das emoções mais explícitas de Pansy. Isso é parte da tragédia do filme: talvez, uma vez, Pansy pudesse ter sido encorajada a abandonar os seus amargos ressentimentos, sobre o que presumimos ser a consequência de uma infância difícil demais para ela suportar, porém ela já foi longe demais. Na idade dela e incapaz de os superar. O facto de Jean-Baptiste convidar o humor tão habilmente aos ultrajes de Pansy sem torná-la uma piada também é milagroso.

7. Nosferatu

Robert Eggers faz filmes com texturas tão meticulosas que assistir pode parecer irritante. O seu trabalho é definido por madeira nodosa e lascada, vestígios de partículas depositadas na decoração do cenário e um foco intenso nas imperfeições dos rostos dos seus actores (e, francamente, nas perfeições também; é o que acontece quando você escala Anya Taylor-Joy e Robert Pattinson nos seus filmes).

Nosferatu não deveria ser diferente. O que existe de novo no remake de Eggers da obra-prima de FW Murnau de 1922 é olfactivo. Você quase pode sentir o cheiro da mistura de morte, decadência e desespero de Nosferatu. Todas essas sensações adoráveis e nojentas passam pelas lentes de Jarin Blaschke, director de fotografia de longa data de Eggers, a trazer a mesma imersão táctil e austera a este conto clássico de romance mau que ele fez em cada um dos projectos do realizador até agora.

8. Hundreds of Beavers

A verdade na publicidade é a melhor política. Logo de cara, o título Hundreds of Beavers de Mike Cheslik informa aos espectadores o que eles querem: um cruzamento de ação ao vivo de um esboço do Looney Tunes e um jogo de plataforma da Super NES, onde o vendedor de applejack tornou-se o intrépido homem da fronteira Jean Kayak (Ryland Brickson Cole Tews) pretende capturar centenas de castores e tornar-se o maior caçador de todo o país. Além disso, ele está apaixonado pela filha do comerciante local (Olivia Graves) e, para ganhar a mão dela, ele deve vender ao pai dela um monte de peles.

Pessoas cujo passatempo é reclamar que nada mais é original deveriam ter em conta Hundreds of Beavers como um bálsamo maluco. Cheslik, o seu elenco e a sua equipa têm tanto orgulho da sua engenhosidade maluca que o filme se transforma numa fera única num ritmo alucinante. Você não se vai rir mais de nenhum outro lançamento de 2024, porque nenhum outro lançamento de 2024 tem pessoas em trajes de castor a serem aniquiladas por máquinas primitivas de Rube Goldberg.

9. The Substance

Essa declaração inchada, autodestrutiva e agressiva contra os padrões de beleza das mulheres não é tanto “óbvia” quanto “preguiçosa”. A Substância dá um soco sempre que ameaça dizer algo inteligente e atribui a culpa a Elisabeth (Demi Moore), uma estrela de cinema em declínio, e Sue (Margaret Qualley), uma versão mais jovem gerada a partir do material genético de Elisabeth. A substância titular tenta a clientela com perfeição e depois a passa para o pseudo-doppelgänger que sai da sua espinha. O filme de Coralie Fargeat está repleto de ideias, contudo não deixa aos espectadores nada além das suas ideias, muitas das quais são contraditórias.

Pior ainda, a trama coloca os seus protagonistas, as vítimas do complexo industrial de beleza de Hollywood, uns contra os outros, e não contra os homens-porcos que o conduzem. (Um desses homens, interpretado por Dennis Quaid, chama-se “Harvey”, como se Fargeat estivesse preocupado que os seus espectadores fossem estúpidos demais para pintar por números.) O design de cima para baixo da Substância maximiza o potencial de meme da trama às custas de, bem, substância. Fargeat é melhor que isso.

10. Do Not Expect Too Much from the End of the World

Nenhum cineasta no mundo tem a mesma facilidade para catalogar as particularidades da vida na Terra neste momento como Radu Jude, cujo último trabalho. Do Not Expect Too Much from the End of the World, une uma estrutura maximalista com um carácter próximo. Jude possui uma compreensão sobrenatural de como o desenrolar da destruição, a subcultura do macho alfa, a rotina incessante do trabalho e até mesmo Uwe Boll (o famoso realizador alemão incompetente) cruzam-se, não importa quão pouco eles pareçam se relacionar superficialmente.

Aos olhos de Jude, tudo está interligado, porque tudo o que fazemos está escondido sob a égide do capitalismo em fase avançada e agitado pelos tremores secundários das ditaduras do século XX. Dificilmente podemos culpar a exausta PA Angela (Ilinca Manolache) pelo seu passatempo de postar TikToks como seu alter ego, Andrew Tate acólito Bobita, existem maneiras piores de tolerar nosso fim dos tempos mundanos do que trollar pessoas online.