Os 10 melhores filmes de 2019 de acordo com a crítica

O ano de 2019 foi muito bom para o cinema, contou com filmes como o “Parasite,” “Marriage Story,” e “Booksmart”, deliciando o público e a crítica. Grandes estrelas como Eddie Murphy e Chris Evans encontraram sucesso crítico em filmes como “Dolemite Is My Name” e “Knives Out”.

Embora o ano ainda não tenha terminado, há muitos filmes que já causaram ondas entre os críticos. Inúmeros filmes que estrearam este ano foram aclamados pela crítica e pelo público, como o thriller coreano / drama familiar “Parasite” e o mistério de assassinato “Knives Out”, a contar com Chris Evans e Daniel Craig. Embora houvesse muitos sucessos de bilheteira e filmes de super-heróis para manter os fãs felizes, 2019 viu muitos dramas de nicho e filmes de suspense que também emocionaram os críticos.

  • Mesmo que o ano ainda não tenha terminado, há muitos filmes que, sem dúvida, tiveram um ótimo impacto até agora. Analisamos os dados do Rotten Tomatoes para encontrar os filmes de 2019 que os críticos mais gostaram, mas ainda restam algumas semanas no ano.

     

    1. One Cut of the Dead

    Não é exagero declarar a estreia de Ueda Shin’ichirô como a melhor comédia de zombies desde “Shaun of the Dead”, sem desrespeito aos gostos de “Life After Beth” e “Scouts Guide to the Apocalypse”, mas a subclasse em decomposição O género precisa desesperadamente de novos cérebros desde que Edgar Wright o trouxe de volta à vida. Entre em “One Cut of the Dead”, um trabalho de baixo orçamento e alto conceito de génio explícito que não só combina com o melhor dos seus antecessores, mas também articula com amor por que as pessoas são atraídas por estes filmes em primeiro lugar.

    Desdobrando-se como uma espécie de cruzamento profano entre “Day for Night” e “Diário of the Dead”, o deleite auto-reflexivo de Ueda homenageia e humilha o cinema zombie em igual medida (e também nessa ordem). A diversão contagiante começa com um longo virtuoso, mas estranhamente casual, 37 minutos de duração que mexe com as suas expectativas do início ao fim. Em algum lugar nas entranhas de uma estação de filtragem de água japonesa abandonada, um jovem (Nagaya Kazuaki) com roupas ensanguentadas e pele podre, o rosto com um tom vintage de verde Romero, está prestes a morder a sua namorada de rosto rosado (Akiyama Yuzuki), mas ela não parece assustada o suficiente para alguém que está prestes a perder a vida.

     

    2. The Chambermaid

    Uma jovem camareira que trabalha num dos hotéis mais luxuosos da Cidade do México inscreve-se no programa de educação de adultos do hotel para ajudar a melhorar a sua vida.

     

    3. Chained for Life

    De acordo com a sinopse oficial do filme, conta com “Jess Weixler como Mabel, uma bela atriz que trabalha no set de um filme de terror a ser filmado num hospital abandonado que apresenta os seus personagens saudáveis ​​como heróis e os seus personagens desfigurados como habitantes monstruosos. A exploração dos personagens deficientes na sátira de filme dentro de um filme é paralela ao tratamento menos óbvio, mas ainda saliente, dos atores que os interpretam. Mabel une-se e encontra um ponto em comum com a sua gentil e desfigurada Rosenthal (interpretada por Adam Pearson).”

     

    4. The Farewell

    Uma mulher chinesa-americana viaja de volta à China para visitar a sua avó doente. Ela descobre um plano familiar para manter a avó em segredo sobre o seu próprio diagnóstico terminal e concorda em ajudar a organizar um casamento falso para dar à matriarca uma última festa.

     

    5. Parasite

    Bong Joon Ho leva o seu trabalho para a Coreia neste conto de fadas moderno como breu. Conheça a Família Park: a imagem da nova riqueza. A família Kim, rica em inteligência de rua, mas não muito mais. Por acaso ou destino, estas duas casas são reunidas e os Kims apercebem-se uma oportunidade de ouro. Concebidos por Ki-woo em idade universitária, as crianças Kim instalam-se como explicador de matemática e terapeuta de arte nos parques. Logo, uma relação simbiótica forma-se entre as duas famílias. Os Kims fornecem serviços de luxo “indispensáveis”, enquanto os Parks contratam indevidamente toda a sua família. Quando um intruso parasita ameaça o novo conforto dos Kims, uma batalha selvagem e dominante pelo domínio começa, ameaçando destruir o frágil ecossistema entre os Kims e os Parks.

     

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    6. Apollo 11

    Criada a partir de um tesouro recém-descoberto de filmagens de 65MM e mais de 11.000 horas de gravações de áudio não catalogadas, a Apollo 11 leva-nos diretamente ao coração da missão mais celebrada da NASA, aquela que primeiro colocou homens na lua e fez para sempre Neil Armstrong e Buzz Aldrin os nomes de família NASA.

     

    7. Ash Is Purest White

    Uma tragicomédia iniciada num cenário de submundo criminoso jianghu, ASH IS PUREST WHITE é menos um filme de gangster do que um melodrama. Com uma estrutura de três partes, começa a seguir Qiao (Tao Zhao) e o seu namorado mafioso Bin (Fan Liao) enquanto disputa o seu território contra rivais e novidades em Datong pós-industrial em 2001, antes de se expandir para uma narrativa épica. Forças abstratas moldam vidas individuais e continua o trabalho de Jia Zhangke como um registo da China do século XXI e as suas transformações na velocidade da dobra.

     

    8. Amazing Grace

    “Amazing Grace” documenta a criação do álbum gospel de Aretha Franklin com o mesmo nome, que ela gravou ao vivo na Igreja Batista Missionária New Temple em Los Angeles durante janeiro de 1972. O álbum aclamado pela crítica vendeu mais de dois milhões de cópias só nos Estados Unidos, tornando-o o maior vendedor de toda a carreira de Aretha Franklin e o álbum gospel mais vendido na história da música.

     

    9. Honeyland

    O filme relata “a luta entre a conexão de uma mulher com a natureza e um patriarca imprudente que se torna uma alegoria de tudo o que está errado com o nosso mundo. É impossível não sentir a decência quieta e solitária de Hatidze, uma candidata antecipada a melhor protagonista de 2019, mas é a maneira como a jornada dela é filmada que torna um filme tão especial. Os diretores Tamara Kotevska e Ljubomir Stefanov capturam tanto o caráter quanto o conflito em verdadeiros momentos, fotografados com uma beleza exuberante e ainda surpreendente rigor formal.”

     

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    10. One Child Nation

    A Política para um filho na China, a medida extrema de controlo populacional que tornou ilegal para os casais terem mais de um filho, pode ter terminado em 2015, mas o processo de lidar com o trauma da sua aplicação brutal está apenas a começar. Do documentarista Nanfu Wang (Hooligan Sparrow, , I Am Another You) e Jialing Zhang, a abrangente One Child Nation explora o efeito cascata desse devastador experimento social, descobrindo uma chocante violação dos direitos humanos após a outra, de recém-nascidos abandonados a esterilizações e abortos forçados e sequestros do governo. Wang mergulha sem medo na sua própria vida pessoal, tecendo a sua experiência como mãe nova e os relatos em primeira mão dos seus familiares em material de propaganda de arquivo e testemunho de vítimas e agressores, produzindo um registo revelador e essencial desse momento arrepiante e sem precedentes no ser humano.



    Mais: , | Por: João Baganha