Os 10 melhores edifícios desenhados por Marcel Breuer

Quando o designer e arquitecto Marcel Breuer deixou a Europa na década de 1930 para ensinar arquitectura em Harvard e iniciar a sua própria prática, isso serviu de catalisador para a difusão do design modernista, uma curva na estrada tão fortuita e influente como as juntas curvas de aço nos seus famosos móveis tubulares de aço. Nas décadas seguintes, o seu trabalho com estudantes e futuros luminares como Philip Johnson e Paul Randolph, bem como a sua própria série de residências privadas e encomendas públicas monumentais, ajudaram muitos a apreciar e compreender uma nova forma de projectar.

Educado na Bauhaus, onde criou uma série de novas peças de mobiliário influentes e tornou-se protegido de Walter Gropius, Breuer trouxe um impressionante sentido de material para apoiar os seus projectos. Tal como a “Cadeira Wassily” de aço, uma versão radical da poltrona que ainda parece futurista quase um século depois, os seus edifícios reflectiam as circunstâncias e os elementos, desde elegantes encomendas residenciais em madeira e pedra elegantes, até igrejas e museus imponentes e esculturais em betão, aos quais nunca faltou seriedade.

Uma série de estruturas impressionantes, desde o Museu Whitney em Manhattan até uma casa de demonstração no jardim perto do MOMA que despertou o interesse pelos seus designs, deixaram a sua influência inegável. É-lhe atribuída a liderança do estilo internacional, contudo quando se lê a forma como articulou a alegria e o prazer do seu trabalho “O sabor do espaço na sua língua, A fragrância das dimensões/O sumo da pedra”, “universal” pode ser uma forma melhor de descrever a sua abordagem.

1. UNESCO

Le Corbusier foi inicialmente recomendado para conceber esta estrutura, contudo as questões orçamentais do seu anterior projecto da ONU em Nova Iorque levaram à nomeação de Breuer, Bernard Zehrfuss de França e Pier Luigi Nervi de Itália. Breuer deixou a sua marca na fachada do edifício principal, a “estrela de três pontas” em forma de Y, criando formas elevadas de betão que seriam uma assinatura das suas obras públicas nas décadas seguintes.

2. Abadia de S. João

Em 1950, o abade Baldwin Dworschak solicitou projectos inovadores de arquitectos de renome para refazer a sua igreja no Minnesota e criar um monumento ao serviço de Deus. Breuer atendeu a chamada. Existe uma certa majestade na torre sineira que acolhe os fiéis, um painel maciço suportado por um pedestal curvilíneo. O facto de Breuer seguir com a própria igreja, com uma enorme parede de vitrais hexagonais e tranças de betão, torna esta uma clássica.

3. Laboratório da IBM

Breuer terá classificado esta estrutura de painéis pré-fabricados de betão entre as suas favoritas. A sua fachada brutalista e a sua geometria arrojada, suspensa sobre a paisagem rural perto de Nice, falam da racionalidade e do cálculo frio do seu cliente, o gigante da informática.

4. Casa de Alan I W Frank

Como símbolo da ascensão do modernismo, não existe nada melhor do que a escadaria em balanço de vários níveis nesta elegante residência, um toque exclusivo de Breuer que apareceria em muitos outros projetos residenciais. Uma colaboração entre Breuer e Walter Gropius, a casa de 12.000 metros quadrados de um industrial e engenheiro de Pittsburgh foi uma síntese de pedra, ricos painéis de madeira e curvas, decorada com mobiliário personalizado da Breuer. Por mais influentes que o design e a estética tenham provado ser, a construção ambientalmente consciente da casa, incluindo um telhado verde e um sistema de conservação de energia que utilizava a água da piscina interior para aquecer e arrefecer a casa, mostrou o quão avançada a dupla Bauhaus estava na altura.

5. Casa Hagerty

Quando esta estrutura minimalista e moderna em forma de L foi erguida pela primeira vez na costa de Massachusetts, os vizinhos disseram que “parecia a ala feminina de Alcatraz”, segundo o residente original, John Hagerty. Décadas depois, os visitantes ainda param para explorar esta inspirada colaboração Gropius/Breuer. Canos expostos e escadas de aço proporcionam uma aparência simplificada, enquanto imponentes janelas de vidro ampliam a grandiosidade do agitado Oceano Atlântico que se encontra mais abaixo.

6. Ariston Hotel

É apropriado que o projecto de Breuer numa cidade turística da Argentina ostente o mesmo tipo de curvas divertidas que alguém pode ver na praia. Chegou mesmo a usar telhas vulcânicas para estreitar este hotel em forma de trevo. Infelizmente, este edifício foi abandonado, embora actualmente um grupo esteja a trabalhar para preservar e restaurar a estrutura.

7. Whitney Museu Americano de Arte

Uma estrutura de betão musculado no meio das casas senhoriais do Upper East Side de Manhattan, o Whitney impõe-se ao bairro, uma afirmação arquitectónica tão desafiante quanto o trabalho alojado no seu interior. O exterior em granito, as arestas ascendentes e as janelas invertidas, inicialmente vistas como agressivas e desajeitadas, são hoje reconhecidas como inspiradas e grandiosas.

8. Flaine Ski Resort

Um dos arquitectos mais prestigiados a enfrentar o desafio do après-ski, Breuer concebeu um esquema para Flaine que o integrasse tanto quanto possível nos Alpes franceses circundantes. O seu projecto para o hotel e vila brincava com a neve e o sol, supostamente incluindo fachadas em forma de diamante que reflectiram a luz.

9. Casa de Breuer

Durante o período pós-guerra, os arquitectos de Harvard Five transformaram um subúrbio de Connecticut num campo de testes modernista, apresentando visões elegantes de como poderia ser o insaciável boom da construção da época. Esta casa foi a primeira entrada de Breuer no “cânone de Canaã” e atingiu bastante o ponto, ultrapassando literalmente os limites da construção em balanço. Um artigo da Architectural Record da época afirmava que “o apelo irresistível do cantilever é aqui desenvolvido ao máximo. O que Breuer fez, na verdade, foi construir um pequeno porão acima do solo e, em seguida, equilibrar uma casa térrea em tamanho real quase em cima dele.”

Um difícil acto de equilíbrio, sem dúvida, porém a estrutura horizontal mostraria Breuer a inclinar-se e a ultrapassar os limites. Mais tarde, viria a ganhar notoriedade por uma segunda casa em Nova Canaã, e uma maqueta que construiu para exposição nos jardins junto ao Museu de Arte Moderna foi uma das exposições arquitectónicas mais populares e influentes da instituição no século XX.

10. Biblioteca central de Atlanta

Última estrutura desenhada por Breuer (estava demasiado doente para assistir à cerimónia de inauguração), a Biblioteca Central de Atlanta foi uma evolução do estilo e das formas utilizadas para o Whitney, uma estrutura escultural de cubos em ângulos rectos. As formas arejadas, combinadas com a grande massa de betão, levaram Barry Bergdoll, curador-chefe de arquitetura do Museu de Arte Moderna, a referir-se a este tipo de construção como “a invenção da leveza pesada”.