Os 10 artistas mais famosos na arte abstrata

Os principais nomes desta lista dos mais famosos artistas abstratos abriram novos caminhos impressionantes no que poderia ser considerado como “arte”, muitas vezes inventando novas técnicas ao longo do percurso e da evolução da arte.

Para o espetador médio, pinturas abstratas podem ser frequentemente intimidantes, às vezes causam confusão e, como eram inicialmente, até mesmo rejeição.

Os artistas abstratos fundiram a abstração e o surrealismo nas mesmas obras e a sua rejeição da arte representacional mais tradicional pavimentou o percurso para o que nos dias de hoje podemos considerar o que é arte contemporânea.

 

1. Joan Miró

Joan Miró, nasceu em Espanha em 1893, começou a desenhar aos sete anos de idade. Quando era jovem, foi para a escola de negócios, no entanto abandonou esse caminho depois de sofrer um colapso mental.

Em vez disso, Miró procurou a arte e foi para a escola de artes, tendo a sua primeira exposição individual em 1918, embora tenha sido desfigurada e ridicularizada pelos seus colegas. Posteriormente, mudou-se para Paris, onde alcançou uma carreira de sucesso modesto. Nos seus últimos anos, o artista espanhol tornou-se muito prolífico até à sua morte em 1983 devido a uma insuficiência cardíaca.

Miró rejeitou a pintura convencional, que era apoiada pela sociedade burguesa. Na idade adulta, desenvolveu o “desenho automático” que lhe permitiu desfazer das técnicas aprendidas. Tinha um estilo vanguardista e radical que moldou a arte moderna inicial. Ilustrou símbolos sexuais e é conhecido pelo seu interesse pela mente inconsciente e subconsciente.

 

2. Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, foi um artista russo que nasceu em 1866 em Moscovo, é conhecido como o Pioneiro da Arte Abstrata. Embora tenha começado a estudar pintura aos trinta anos, depois de desistir de uma carreira em direito e economia, Kandinsky destacou-se na escola de arte, sentindo que era fácil.

Após a Revolução Russa, ele ajudou a estabelecer o Museu da Cultura de Arte em Moscovo e começou a estudar teoria da arte, publicando vários escritos teóricos ao longo da sua vida. No final da sua vida, mudou-se para a França, onde criou as suas peças mais famosas até à sua morte em 1944.

Kandinsky sentiu uma conexão entre a sua arte e a espiritualidade, levando as suas pinturas frequentemente ilustrando histórias bíblicas. A sua série mais famosa, Composições, pretendia evocar um senso de religiosidade no espetador.

Tendo sinestesia, inspirou-se na música para muitas das suas pinturas, acreditando que a música era a maior professora, embora o seu estilo também fosse fortemente influenciado por Monet.

 

3. Piet Mondrian

Piet Mondrian, nasceu em 1872 na Holanda, foi um pioneiro da arte abstrata. Os Seus primeiros trabalhos eram de estilo figurativo, no entanto ele rapidamente fez a transição para um conceito extremamente abstrato, usando apenas formas geométricas nas suas pinturas.

A maioria das suas obras quando adulto eram pinturas de quadrados e linhas com cores sólidas. Embora não tenha ilustrado figuras religiosas, ele usou os mundos natural e espiritual como inspiração para as suas pinturas.

Filho de um pintor, Mondrian cresceu a aprender a desenhar com o pai. Já adulto, tornou-se professor, perseguindo a pintura paralela até se mudar para Paris e alterar o seu nome. Foi só depois da Primeira Guerra Mundial que ele abraçou a arte abstrata, apoiando-se no seu estilo de pinturas em grelha.

Continuou a pintar ao longo da sua vida, viajando pelo mundo para muitas cidades diferentes, até que morreu de pneumonia em 1944 na cidade de Nova York.

 

4. Jackson Pollock

Jackson Pollock, nasceu em 1912 no Wyoming, mudou-se para a cidade de Nova York aos dezoito anos para estudar com Thomas Hart Benton na Art Students League, embora tivesse pouca influência no estilo de Pollock.

Influenciado por muralistas mexicanos, sentiu-se atraído pela oficina experimental de David Alfaro Siqueiros, onde conheceu as técnicas de pintura líquida.

Acabou por desenvolver isso no que agora é conhecido como técnica de gotejamento, onde colocou telas horizontalmente e pintou usando todo o seu corpo em vários ângulos. As suas pinturas neste estilo tornaram-no incrivelmente famoso na época.

No auge da fama, Pollock abandonou o uso da pintura por gotejamento, tentando criar uma mistura de abstração e figuras. Essas pinturas eram extremamente impopulares e nenhuma delas jamais foi vendida. Depois de ser atormentado pelo alcoolismo ao longo da sua vida adulta, Pollock morreu enquanto conduzia embriagado em 1956, aos 44 anos.

 

5. Willem de Kooning

Nasceu na Holanda em 1904, Willem de Kooning deixou a escola ainda muito jovem para se tornar aprendiz numa empresa de artistas comerciais.

Aos vinte e dois anos, viajou como clandestino num barco até que finalmente foi para a cidade de Nova York e se tornou pintor de paredes e carpinteiro. Em 1934, De Kooning ingressou no Sindicato dos Artistas e começou a desenhar murais, no entanto teve que sair porque não era um cidadão legal.

Eventualmente, acabou por receber a cidadania e abriu o seu próprio estúdio, onde trabalhou até à sua morte em 1997.

A maioria das pinturas do início da idade adulta de De Kooning consistiam em figuras femininas, embora ainda usem elementos geométricos e abstratos. Não foi até aos seus últimos anos que ele mudou para imagens abstratas. Também pintou usando técnicas de pintura de ação em que ele espalhou tinta na tela em vez de a aplicar com cuidado.

 

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    6. Mark Rothko

    Markus Yakovlevich Rothkowitz, ou Mark Rothko, nasceu na Letónia em 1903, porém mudou-se para os Estados Unidos ainda jovem. Frequentou o Yale durante vários anos, até desistir, acreditando que era elitista e racista.

    Depois de visitar um amigo em Nova York, ele começou a pintar e acabou por se mudar para a cidade. Começou a expor os seus trabalhos na Opportunity Gallery e onde foram bem recebidos.

    No início da década de 1950, os seus trabalhos foram exibidos no Museu de Arte Moderna e foi reconhecido na revista Fortune, levando a muitos dos seus relacionamentos pessoais a ruirem devido ao ciúme. Durante uma carreira de sucesso internacional, ele acabou por se suicidar em 1970.

    No início, as pinturas de Rothko eram expressões sombrias e temperamentais. Depois de conhecer Milton Avery, no entanto, as suas pinturas adquiriram um rico uso de cores. Da mesma forma, os seus temas evoluíram de temas mitológicos para padrões retangulares de cores e sombras.

     

    7. Lucio Fontana

    Lucio Fontana nasceu em 1899 na Argentina, filho de um escultor. Durante a sua juventude, trabalhou com o seu pai como escultor até se mudar para a Itália para estudar com Adolfo Wildt na Accademia di Brera, onde apresentou a sua primeira exposição.

    Mais tarde, regressou à Argentina em 1940 para abrir a sua própria academia baseada no espacialismo. Lá, ele criou cinco manifestos descrevendo o espacialismo como uma forma artística. Nos seus últimos anos, ele começou a encenar o seu trabalho num grande número de exposições em todo o mundo até à sua morte em 1968. Como o fundador do espacialismo, Fontana estava infinitamente interessado na dimensionalidade das superfícies.

    Os Seus primeiros trabalhos espaciais consistiam em buracos e cortes na superfície das pinturas, muitas vezes revestindo o verso da tela para criar profundidade. O seu estilo mudou mais tarde, onde ele espalharia tinta espessa e, de seguida, cortaria grandes cortes.

     

    8. Cy Twombly

    Edwin Parker Twombly, conhecido como Cy Twombly, embora tenha se distanciado dos artistas do expressionismo abstrato, é um artista abstrato muito conceituado. Depois de ser exposto na Escola de Nova York no início da sua carreira, simplificou o seu estilo, utilizando aspectos menos figurativos nas suas obras.

    Inspirando-se na arte tribal, invocou o primitivismo nas suas peças. Desenvolveu a sua própria técnica de desenho gestual onde desenhava linhas finas numa tela escura para imitar a visualização de arranhões.

    Nascido em 1928 na Virgínia, Twombly estudou artes plásticas em várias universidades, recebendo uma bolsa de estudos para a Art League of New York. Em 1951, realizou a sua primeira exposição individual em Nova York e, posteriormente, recebeu uma bolsa que lhe permitiu viajar pela Europa.

    Após o seu regresso, alistou-se no exército e lecionou numa faculdade após ser libertado. Depois de viver com um cancro durante vários anos, Twombly acabou por morrer em 2011.

     

    9. Gerhard Richter

    Gerhard Richter nasceu em 1932 na República de Weimar. Quando adolescente, deixou a escola para se tornar um aprendiz de pintor de cenários e mais tarde estudou na Academia de Belas Artes de Dresden.

    Depois de fugir para a Alemanha Ocidental antes da construção do Muro de Berlim, estudou com Karl Otto Got. Eventualmente, acabou por se tornar professor durante vários anos antes de se mudar para Colónia em 1983, onde ainda vive e continua a trabalhar.

    Ao longo da sua vida, recusou muitas encomendas privadas, preferindo ser muito específico quanto aos negócios que escolhe.

    Além do seu estilo foto-realista, Richter também produziu trabalhos abstratos. As suas obras exibem o espaço ilusionista e o material da pintura. Nestes, ele pintaria camadas cumulativas numa imagem fotorrealista para a distorcer e criar monocromos cinza texturizados. Desde a década de 1980, mudou a sua técnica para usar um rodo para manipular a tinta que aplica.

     

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    10. Georgia O’Keeffe

    Georgia O’Keeffe, foi uma das artistas femininas mais famosas de todos os tempos, nasceu em 1887 em Wisconsin, foi uma pintora conceituada reconhecida como a Mãe do Modernismo Americano. Aos dezoito anos, estudou no Art Institute of Chicago e na Art Students League de Nova York posteriormente.

    Depois disso, trabalhou como ilustradora comercial até descobrir Arthur Wesley Dow, que influenciou dramaticamente o seu estilo e apreciação pela pintura, fazendo com que ela se mudasse para Nova York para se dedicar à arte a tempo inteiro. Lá, ela tornou-se conhecida por pintar arranha-céus e close-ups de flores.

    O’Keeffe mais tarde mudou-se para o Novo México, onde abriu o seu próprio estúdio, mudando os seus temas para as montanhas de Taos.

    Após um curto período de colapsos nervosos em que interrompeu todas as atividades artísticas na década de 1930, ela começou a pintar novamente, criando algumas das suas obras mais conhecidas. Depois de perder muito da sua visão nos seus últimos anos, ela parou de pintar até à sua morte em 1986.



    Mais: , , | Por: Rita Ferraz