As 10 pinturas mais famosas de René Magritte

René François Ghislain Magritte (1898 – 1967) foi um artista belga mais conhecido por ser um dos líderes do influente movimento artístico do século XX, o surrealismo. Artistas surrealistas rejeitaram o racional na arte. No entanto, em contraste com outros como Salvador Dali e Max Ernst, que criaram representações distorcidas e oníricas de formas reais misturadas com formas abstratas, Magritte evocou estranheza e ambiguidade em representações realistas.

Os seus objetos são frequentemente comuns na singularidade, e no entanto surreais pelo contexto ou pela relação entre eles. Conhecido pelas suas imagens instigantes, Rene Magritte foi uma das figuras mais influentes da arte do século XX e, juntamente com Dali, o mais renomeado artista surrealista. Saiba mais sobre a sua arte através das suas pinturas mais famosas, incluindo O Filho do Homem, Os Amantes, Golconda e A Traição das Imagens.

 

1. Ceci n’est pas une pipe.

Esta pintura mostra um cachimbo abaixo do qual Magritte pintou as palavras “Ceci n’est pas une pipe.” Traduzido de francês para para algo como “Isto não é um cachimbo”. A afirmação significa que a pintura em si não é um cachimbo, é apenas a imagem de um cachimbo. Quando questionado sobre a famosa pintura Magritte afirmou, “é apenas uma representação, não é? Então, se eu tivesse escrito na minha tela “Isto é um cachimbo”, estaria a mentir”.

A Traição das imagens pertence a uma série de pinturas de Imagens de palavras de Magritte do final dos anos 20. Foi pintada quando ele tinha 30 anos e é considerada uma obra destinada a combater o racionalismo opressor. A Traição das Imagens é considerada uma das obras-primas mais influentes do movimento surrealista e é de longe a pintura mais famosa de René Magritte.

 

2. O filho do Homem

O Filho do Homem, um autorretrato de Magritte, mostra um homem de sobretudo e chapéu-coco, contudo o seu rosto está quase totalmente obscurecido por uma maçã verde a pairar no ar. No entanto, os seus olhos podem ser vistos a espiarem por cima da borda da maçã. Magritte criou duas pinturas semelhantes no mesmo ano: Homem de chapéu-coco, que retrata uma figura semelhante cujo rosto é obscurecido por um pássaro que passa, e A Grande Guerra das Fachadas, que retrata uma mulher num cenário semelhante à beira-mar com flores a bloquearem o seu rosto. Afirmou sobre a pintura: “Tudo o que vemos esconde outra coisa, sempre queremos ver o que está oculto pelo que vemos.

Existe um interesse naquilo que está oculto e que o visível não nos mostra. Esse interesse pode assumir a forma de um sentimento bastante intenso, uma espécie de conflito, por assim dizer, entre o visível que está oculto e o visível que está presente ”. O Filho do Homem não é apenas uma das pinturas mais famosas de Magritte, porém também uma obra icónica do Surrealismo que apareceu na cultura popular inúmeras vezes.

 

3. Golconda

Uma das obras-primas mais conhecidas do surrealismo, Golconda retrata uma cena de homens quase idênticos vestidos com sobretudos escuros e chapéus-coco. Parecem estar a cair como gotas de chuva, a flutuarem como balões de hélio ou apenas parados no ar. O pano de fundo apresenta edifícios com telhados vermelhos e um céu principalmente azul. Existem várias interpretações da pintura, incluindo ser uma demonstração da linha tênue entre individualidade e associação de grupo.

O título Golconda deriva da cidade de Gol konda (“colina redonda”), no estado de Telangana, no sul da Índia. Golkonda, ou Golconda, é conhecida pelas minas que produziram algumas das joias mais famosas do mundo, incluindo o Koh-i-Noor e o Hope Diamond.

 

4. Os amantes

Esta pintura mostra uma figura masculina de fato preto abraçada a uma mulher vestida de vermelho. As figuras estão a beijarem-se, contudo, curiosamente, através de véus. É isso que torna a pintura instigante. Como muitas das pinturas de Magritte, existem várias interpretações da pintura, incluindo uma representação de nossa incapacidade de desvendar totalmente a verdadeira natureza até mesmo de nossos companheiros mais íntimos. Rostos escondidos da vista são uma característica comum em muitas pinturas de Magritte.

Quando ele tinha 14 anos, a mãe de Magritte suicidou-se por afogamento. Ele testemunhou o corpo da sua mãe com a camisola molhada enrolada no rosto e alguns especularam que esse trauma o levou a mostrar rostos obscurecidos nos suas obras. No entanto, Magritte negou isso. Os Amantes é uma das obras mais conhecidas e analisadas de René Magritte.

 

5. O Império da Luz

O Império da Luz é um título partilhado por uma série de pinturas de René Magritte criadas entre 1953 e 1954. Exemplifica o tipo de paradoxo simples que é visto em algumas das obras de maior sucesso do artista. Na metade inferior da tela, existe uma rua noturna iluminada por um único poste, enquanto a metade superior mostra o céu diurno com nuvens fofas.

Enquanto as duas metades são calmas na singularidade, a justaposição do dia e da noite cria uma imagem enervante e instigante. O título da pintura talvez se refira à escuridão impenetrável na metade inferior sobre a qual a luminosidade do céu não tem efeito. O Império da Luz é uma das obras mais famosas criadas por Magritte nos seus últimos anos.

 

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    6. A condição Humana

    Magritte costumava usar objetos com frequência para esconder o que está por trás deles. Nesta pintura, ele coloca uma pintura de paisagem sem moldura em frente a uma janela com a pintura sendo totalmente congruente com a paisagem que está fora da pintura. A Condição Humana, portanto, consiste numa pintura dentro de uma pintura. Partilha o seu título instigante com outra pintura de Magritte e vários dos seus desenhos.

    Dois dos temas favoritos de René Magritte eram a “pintura de janela” e a “pintura dentro de uma pintura”. A condição humana é uma das primeiras pinturas a apresentar qualquer um dos temas e nele ele combina os dois, tornando a obra talvez a sua declaração mais subtil e profunda do seu significado comum.

     

    7. Para não ser reproduzido

    Edward James foi um poeta britânico e um conhecido patrono do movimento artístico surrealista. Esta pintura foi encomendada por James e é considerada o seu retrato, embora o rosto do sujeito não seja retratado na obra. Not to be Reproduced retrata um homem em frente a um espelho. No entanto, em vez do espelho a mostrar o seu reflexo, mostra a sua imagem replicada.

    Curiosamente, o espelho permanece fiel ao livro sobre a lareira e o reflete corretamente. O livro sobre a lareira é A narrativa de Arthur Gordon Pym de Nantucket, o único romance completo escrito pelo escritor americano Edgar Allan Poe. Poe foi um dos autores favoritos de René Magritte e o livro retratado é considerado um dos maiores romances da língua inglesa.

     

    8. O espelho falso

    Esta pintura retrata um enorme olho sem cílios com um céu azul cheio de nuvens luminosas a preencherem a íris e a pupila representada por um disco preto opaco. Além disso, a pupila não está na sua posição natural, todavia no centro do olho.

    O olho de Magritte funciona em vários níveis enigmáticos: o observador olha através dele, como através de uma janela, e é olhado por ela, a ver e ser visto simultaneamente. Man Ray, proeminente artista visual americano que foi dono da pintura de 1933 a 1936, descreveu The False Mirror como uma pintura que “vê tanto quanto ela mesma é vista”.

     

    9. O retrato

    O retrato exemplifica o método de Magritte, que perturba o observador através de objetos comuns devido ao seu contexto. A pintura retrata um cenário de mesa quase foto-realista com uma fatia de presunto no centro. É pintado como uma natureza morta realista, no entanto qualquer expectativa da realidade cotidiana é esmagada devido ao olho que não pisca que olha para o espetador do centro da fatia de presunto no prato. Além disso, Magritte usou brilhantemente essa perspetiva que parece que a imagem está a convidar o espetador a sentar-se e consumir o que está sobre a mesa.

     

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    10. O Jóquei perdido

    Os primeiros trabalhos de Magritte foram influenciados por movimentos de arte abstrata como Impressionismo, Cubismo e Futurismo. A sua arte começou a tomar uma nova direção em 1924 e em 1926 ele pintou o The Lost Jockey, que é considerado o seu primeiro trabalho no surrealismo. Magritte projetou cenários de teatro em Bruxelas no início dos anos 1920 e muitas das suas primeiras obras contêm cenários de teatro, incluindo esta pintura.

    The Lost Jockey retrata um piloto entre balaústres enormes que têm galhos a saírem deles. O jóquei está montado num palco de madeira com cortinas. The Lost Jockey é conhecido por ser a primeira pintura surrealista de René Magritte.



    Mais: , , | Por: Sandra Melo