As 10 pinturas mais famosas de Frida Khalo

Frida Kahlo é conhecida mundialmente como uma das artistas latino-americanas mais revolucionárias. Quando ela tinha dezassete anos, Kahlo teve um acidente de autocarro quase fatal. Devido aos graves ferimentos que sofreu no acidente, a artista teve que passar por 35 operações durante a sua vida, suportar recaídas de dores extremas e não poderia ter filhos. Kahlo é famosa pelos seus autorretratos, que muitas vezes incorporam retratos simbólicos de feridas físicas e psicológicas.

 

1. Las dos Fridas – 1939

Esta pintura foi criada na época do divórcio de Kahlo com Diego Rivera e acredita-se que retrata a sua perda. É um autorretrato duplo. Frida à esquerda está a usar um vestido branco estilo europeu com o coração dilacerado e a sangrar, enquanto a Frida à direita está a usar um vestido tradicional mexicano com o coração inteiro. Kahlo casou-se novamente com Rivera um ano depois e, embora o segundo casamento deles tenha sido tão problemático quanto o primeiro, durou até a morte dela. A pintura é a maior obra-prima de Kahlo e também a mais famosa.

 

2. Autorretrato con collar de espinas Y colibrí – 1940

Frida Kahlo é conhecida por retratar simbolicamente as suas feridas físicas e psicológicas através dos seus autorretratos e esta pintura é um excelente exemplo disso. Nele, Kahlo está a usar um colar de espinhos e o sangue pode ser visto a escorrer das feridas feitas no seu pescoço pelos espinhos. Um macaco preto e um gato preto estão presentes nos lados esquerdo e direito dela. O beija-flor, um símbolo de liberdade, está pendurado sem vida no colar de espinhos. O Autorretrato con collar de espinas Y colibrí é talvez a obra-prima mais aclamada de Kahlo.

 

3. La columna rota – 1944

Os trabalhos de Kahlo retratam de forma clara o trauma que ela teve que passar na sua vida devido aos ferimentos que sofreu no acidente e este trabalho é o retrato mais visível do seu sofrimento. Nesta obra-prima, o corpo de Kahlo é aberto e uma coluna de pedra em ruínas substitui a coluna de Kahlo, simbolizando as consequências do acidente. As unhas estão presas no seu rosto e no seu corpo e as lágrimas podem ser vistas no seu rosto, no entanto ela olha diretamente para o espectador. La columna rota é a representação mais direta e implacável da agonia que ela enfrentou na sua vida.

 

4. El ciervo herido – 1946

No quadro El ciervo herido Kahlo é colocada num cervo que está a sangrar, pois este foi perfurado por várias flechas. Kahlo usou o seu próprio cervo de estimação, “Granizo”, como modelo para esta pintura. Como muitas das obras de Kahlo, várias interpretações podem ser deduzidas da pintura. Talvez o cervo, que é um antigo símbolo asteca para o pé direito, talvez se refira ao pé direito de Kahlo que foi esmagado no acidente. Nesta altura da sua carreira, influências orientais podem ser vistas nas suas obras e ela escreveu “Carma” no canto esquerdo inferior desta pintura.

 

5. Unos cuantos piquetitos! (Apasionadamente Enamorado) – 1935

Unos cuantos piquetitos! o estado de espírito perturbado de Kahlo ao saber que o seu marido Rivera estava a ter um caso com a sua irmã Cristina. Kahlo traça um paralelo entre ela e outra infeliz sobre a qual aprendeu num jornal. A mulher, que era infiel, foi assassinada num ato de ciúme. O título da pintura deriva do que o assassino disse ao juiz para defender a sua ação: “Mas foram apenas alguns beliscões!” A fita segurada por duas pombas contém o título da pintura.

 

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    6. Sem esperança – 1945

    Em 1945, Kahlo sofreu de falta de apetite devido às inúmeras cirurgias que teve de se submeter e porque ficava doente com frequência. Como ela estava desnutrida, o médico prescreveu repouso absoluto e uma dieta forçada de puré a cada duas horas. Através dessa pintura, Kahlo retrata o que ela passou quando foi alimentada à força. Aqui ela mostra uma estrutura de madeira que contém um funil para alimentá-la continuamente. No verso da pintura, Kahlo escreveu: “Não resta a menor esperança para mim … tudo se move em sintonia com o que está na barriga.”

     

    7. Raíces – 1943

    Nesta pintura, Frida pode ser vista deitada no chão com o cotovelo apoiando a cabeça. O seu torso está aberto e ela deu à luz uma videira. No entanto, existe um perigo eminente, pois uma fenda profunda se abre ao lado dela. Como muitas das obras de Kahlo, a pintura é bem conhecida pelo seu simbolismo. Em Maio de 2006, o quadro Raíces foi vendido por 5,6 milhões de dólares, estabelecendo um recorde no leilão de uma obra de arte da artista latino-americana.

     

    8. El suicidio de Dorothy Hale – 1938

    Dorothy Hale era uma atriz norte americana que estava a fracassar na sua carreira, a morte do seu marido e vários relacionamentos fracassados subsequentes e dívidas financeiras forçaram-na a cometer suicídio ao saltar de um prédio alto de Nova York. Clare Luce, amiga de Hale, pediu a Kahlo que criasse uma pintura em sua memória. Kahlo criou esta pintura que ofendeu tanto Luce que ela pensou em destruí-la. A pintura, que é uma narrativa gráfica passo a passo do suicídio de Dorothy Hale, é uma das obras mais polémicas e famosas de Kahlo.

     

    9. Autorretrato con pelo cortado – 1940

    Frida Kahlo teve um relacionamento turbulento com outro famoso artista mexicano Diego Rivera, de quem ela se divorciou e se casou novamente. Cerca de um mês após o divórcio de Rivera, Kahlo cortou os longos cabelos que o seu ex-marido tanto amava e este autorretrato foi criado nessa época. Nele, Kahlo está vestida com roupas de homem, a segurar uma tesoura e sentada numa cadeira cercada pelos cabelos que ela própria cortou. Se o retrato espelha o seu desespero ou é uma declaração de independência é um assunto em debate. No topo da pintura estão a letra de uma música mexicana que diz: “Olha, se eu te amei foi por causa do teu cabelo. Agora que estás sem cabelo, não te amo mais.”

     

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    10. Mis Abuelos, Mis Padres Y Yo (Árbol Familiar) – 1936

    A árvore genealógica foi criada quando Hitler e a Alemanha nazi estavam em ascensão. Através desta obra de arte, Kahlo orgulhosamente representa a sua herança mista numa época em que Hitler proibia os casamentos inter-raciais. Frida fica no meio com a sua mãe mexicana e um pai alemão, supostamente judeu, atrás dela. Ela também se retratou no ventre da sua mãe. Os seus avós maternos estão à esquerda, acima da paisagem montanhosa do México, enquanto ela pintava os seus avós paternos acima do oceano, indicando as suas origens europeias.



    Mais: , | Por: Sandra Melo