As 10 pinturas abstratas mais famosas de Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock, amplamente conhecido como Jackson Pollock, foi um pintor americano que nasceu a 28 de Janeiro de 1912 em Cody, Wyoming, Estados Unidos, e morreu em 11 de Agosto de 1956 em Springs, Nova York, Estados Unidos.

Artistas como Pollock acreditavam que era o espetador (e não o artista) quem define e interpreta o significado da obra de arte expressionista abstrata, portanto, não há relevância no que o artista pensa ou transmite durante a produção da obra. O expressionismo abstrato consegue isso ao permitir que o meio e a composição se comuniquem por si próprios.

A abstração gestual é claramente evidente nas obras de Pollock, que apresentam movimento vigoroso e espontâneo através de marcas aparentemente caóticas. As obras foram criadas com intenção, porém o efeito é de impulso aleatório. Pollock deixou o seu humor determinar a cor, a direção e a localização da tinta que ele espalhou numa tela no chão. Pode parecer que ele simplesmente recuou e atirou a tinta para a tela, no entanto cada movimento da lata ou do pincel foi feito com um propósito.

 

1. Convergence – 1952

A Convergência é uma pintura produzida por Jackson Pollock em 1952. Ela representa trabalhos anteriores do expressionismo abstrato e é considerada uma das melhores pinturas de ação mais corajosas. Esta pintura pode ser vista na Galeria de Arte Albright-Knox, Buffalo, Nova York.

A Convergência é uma pintura enorme (241,9 x 399,1 cm). Considerada uma das pinturas mais famosas de Jackson Pollock e deve ser vista pessoalmente para reconhecer a sua grandeza. A pintura foi feita durante a Guerra Fria, um período de crise da guerra e consequências entre o povo. O expressionismo abstrato forneceu uma maneira para os artistas de todos os tipos apresentarem sentimentos e ideias sem a preocupação do escrutínio público desses pensamentos. Claro, o público foi reticente em aceitar as suas obras como arte, porém isso não impediu a liberdade de expressão do movimento.

 

2. One: Number 31 – 1950

Um: Número 31, 1950 é uma pintura produzida por Jackson Pollock em 1950. No Verão e no Outono de 1950, o artista produziu três pinturas do tamanho de uma parede que incluíam esta também. As dimensões desta pintura são 269,5 x 530,8 cm. Esta é uma das pinturas mais famosas de Jackson Pollock.

 

3. Mural – 1943

Mural foi o trabalho inovador de Jackson Pollock, que marcou uma viragem na sua carreira, não só por aumentar a sua reputação, mas também por dar uma nova dimensão à sua arte. Ao pintar uma tela de 2,5 metros por 6 metros, foi a sua primeira pintura realmente grande e uma das maiores que ele já fez. O seu tamanho, abstração e estilo prepararam o cenário para as suas obras-primas posteriores. O crítico de arte Clement Greenberg afirmou que um olhar sobre o Mural fê-lo perceber que “Jackson foi o maior pintor que este país já produziu”.

 

4. Number 5 – 1948

Criado num painel de fibra de 2,5 x 1,2 m, o número 5 de 1948 é o quadro mais famoso e mais caro de Jackson Pollock. Em Novembro de 2006, criou o recorde mundial para o preço mais alto pago por uma pintura quando ela foi vendida a um comprador não divulgado por um preço de 140 milhões de dólares americanos. Em Outubro de 2015, ele ocupava o quinto lugar na lista ajustada pela inflação das pinturas mais caras já vendidas. Número 5, 1948 é considerado um excelente exemplo das pinturas de Jackson Pollock e um epítome do expressionismo abstrato.

 

5. Number 11 – 1948 (Blue Poles)

Foi em 1954 que o nº 11 de 1952 recebeu pela primeira vez o título de Blue Poles, nome pelo qual é famoso nos dias de hoje. No entanto, alguns, incluindo o historiador de arte Dennis Phillips, acham que o título presta um desserviço à pintura, já que o observador concentra-se nos pólos azuis e perde muito do resto. Blue Poles foi comprado pela National Gallery of Australia em 1973 por 1,3 milhão de dólares, um recorde mundial para uma pintura americana contemporânea.

Os jornais da Austrália criticaram a compra com manchetes como “1,3 milhão para dribles e drabs”. Houve um escândalo político que resultou em muita discussão pública que o tornou a pintura popular. Hoje, Blue Poles é uma das principais pinturas da coleção da National Gallery of Australia e a sua compra é considerada um golpe de mestre. É considerado um dos melhores trabalhos de Pollock e a sua fama multiplicou-se devido ao seu lugar na história australiana.

 

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    6. Number 1 – 1950 (Lavender Mist)

    Considerada pelos críticos de arte como uma das pinturas de gotejamento mais importantes de Pollock, Lavender Mist mostra a genialidade do artista no manuseio de tintas. Os físicos estudaram as obras de arte de Pollock em busca de fractais, que ocorrem naturalmente no caos. As suas pinturas posteriores, como Lavender Mist, foram mais caóticas do que as suas obras anteriores e descobriu-se que quanto mais caóticas se tornavam, mais se assemelhavam a fractais de ocorrência natural.

     

    7. Number 30 – 1950 (Autumn Rhythm)

    1950 foi um ano dourado para Jackson Pollock. Foi uma época em que ele estava na sua melhor forma artística e dominava a técnica de gotejamento. Surpreendentemente, ele abandonou o estilo de gotejamento no ano seguinte. Autumn Rhythm, originalmente intitulado Número 30, é uma das suas várias obras-primas do período do gotejamento. A pintura consiste em padrões caóticos de tinta preta, branca e castanha e é conhecida por não ter nenhum ponto focal, tornando cada parte igualmente significativa.

     

    8. The Deep – 1953

    Principalmente feito a preto e branco com algumas manchas de amarelo e azul claro, The Deep é uma das obras mais famosas de Pollock após os seus anos gloriosos (1947-1950). É uma importante obra do expressionismo abstrato. Os espetadores e críticos de arte derivam entre várias interpretações filosóficas da pintura, assim como nas obras mais conhecidas de Jackson. O nome da pintura acrescentou ao seu mistério com várias deduções, como ele representa a profundidade onde reside o verdadeiro eu de uma pessoa, porém que ele tem muito medo de enfrentar.

     

    9. The she Wolf – 1943

    The She Wolf é uma das obras mais conhecidas de Jackson do período pré-Drip. Ele apareceu na sua primeira exposição individual em 1943 e no ano seguinte foi comprado pelo Museu de Arte Moderna, tornando-se a primeira pintura de Pollock a entrar na coleção do museu. Embora Pollock nunca o tenha confirmado, muitos pensam que a pintura é baseada na lendária mãe loba de Rómulo e Remo, os gémeos que, segundo o mito, fundaram Roma. The She Wolf é considerada uma pintura importante no desenvolvimento da carreira artística de Pollock e um dos melhores exemplos do seu amor pela abstração de forma livre.

     

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    10. Full Fathom Five – 1947

    Jackson Pollock criou as suas pinturas mais famosas durante o “período de gotejamento”, que durou de 1947 a 1950. Pintura de gotejamento é uma forma de arte abstrata em que a tinta é pingada ou derramada sobre a tela, em vez de ser aplicada com cuidado. Pollock foi um dos pioneiros da técnica de gotejamento devido à qual a revista TIME o apelidou de “Jack, o Gotejador”. Full Fathom Five é uma das primeiras obras-primas da técnica de gotejamento de Pollock.



    Mais: , , | Por: Rita Ferraz