As 10 melhores pinturas de Hieronymus Bosch

Nascido por volta de 1450 na cidade holandesa de ‘s-Hertogenbosch, Hieronymus Bosch foi um pintor de iconografia religiosa cujas cenas fantásticas, quase surreais, fizeram dele um dos artistas mais importantes do final da era medieval. Exploramos algumas das obras seminais de Bosch, desde o seu famoso tríptico O Jardim das Delícias Terrenas até A Tentação de Santo António.

1. O Último Julgamento

As imagens fantasmagóricas e religiosas, marca registada de Bosch, entram em cena mais uma vez no tríptico O Juízo Final, atualmente instalado na Galeria de Pinturas da Academia de Belas Artes de Viena. Executadas em algum momento do início do século XVI, as pinturas mostram três cenas da esquerda para a direita: primeiro, uma exuberante paisagem verde representando o Jardim do Éden e a queda do homem. Em segundo lugar, uma representação do castigo dos pecadores durante o Dia do Julgamento. Por último, uma paisagem infernal onde Satanás recebe as almas dos condenados. Um tríptico semelhante, também intitulado O Juízo Final, pode ser encontrado no Groeningemuseum em Bruges, Bélgica.

2. A Adoração dos Magos

Outro tríptico de Bosch pertencente à colecção do Museu do Prado, A Adoração dos Magos, retrata os Três Reis Magos a entregarem os presentes ao menino Jesus após o nascimento. Edifícios imponentes e fantásticos no fundo do tríptico representam Belém, enquanto um personagem curioso e semi-nu a espiar pela porta do celeiro em primeiro plano tem sido fonte de debate para historiadores de arte há anos, com vários relatos a identificarem a figura como Adão, Rei Herodes ou o Anticristo. Outras obras intituladas A Adoração dos Magos residem no Museu de Arte da Filadélfia e no Museu Metropolitano de Nova Iorque.

3. O Conjurador

O Conjurador, do qual existem cinco versões pintadas e uma gravura, sendo a cópia mais confiável a da colecção do Museu Municipal de St-Germain-en-Laye. É um desvio das habituais pinturas religiosas fantásticas de Bosch e, em vez disso, apresenta um olhar irónico sobre o credulidade da humanidade. Na pintura, um grupo de espectadores reúne-se em torno de um mágico paralisado pela sua magia enquanto o seu assistente rouba furtivamente os pertences da multidão. Os historiadores da arte sugeriram que a cena pode ter sido inspirada pelos mágicos, contadores de histórias e vendedores ambulantes que frequentavam a cidade natal de Bosch, ‘s-Hertogenbosch, durante o final do século XV.

4. Tentações de Santo António

Criado por volta de 1500, o tríptico Tentações de Santo António roda em torno do tormento espiritual sofrido por António, o Grande. Fechado, o tríptico mostra a viagem final de Cristo ao Monte Calvário antes da crucificação, enquanto os seus três painéis interiores retratam a vida de Santo António desde a sua batalha contra a tentação até ao seu caminho para a salvação como eremita. Como O Jardim das Delícias Terrestres, é surreal na inclusão de criaturas monstruosas e sobrenaturais, um nítido contraste com a sua representação anterior de Santo António numa cena muito mais calma e contemplativa no Museu do Prado.

5. O Haywain

Na mesma linha de O Jardim das Delícias Terrenas, The Haywain, é um tríptico que se concentra na noção de pecado, desde o pecado original de Adão e Eva, passando pela descida da humanidade à imoralidade e, finalmente, a um rescaldo infernal. O seu painel central representa uma carroça de feno e faz referência a um antigo provérbio flamengo: “o mundo é um palheiro, cada um pega o que pode pegar”, enquanto fechado, os painéis externos do tríptico revelam uma cena semelhante à obra de Bosch de 1500, The Wayfarer, que reside no Museu Boijmans Van Beuningen em Roterdão. A datação dendrocronológica situa a criação do tríptico por volta de 1515, e uma segunda versão está pendurada no Mosteiro Real de San Lorenzo de El Escorial.

6. A Morte e o Avarento

A Morte e o Avarento, actualmente exposta na Galeria Nacional de Arte de Washington DC, retrata um homem no seu leito de morte e as suas lutas, entre as forças do bem, representadas por um anjo e um crucifixo, e o mal, representado por vários demónios. Antes do seu eterno o destino está selado. Pensa-se que a obra faz parte de um tríptico agora desmontado ao lado da Alegoria da Gula e da Luxúria de Bosch (na Galeria de Arte da Universidade de Yale) e do Navio dos Tolos (Louvre) e foi inspirada no Ars Moriendi, textos religiosos do século XV que aconselham os cristãos sobre “a arte de morrer.”

7. A Tentação de Santo António

Datado de cerca de 1490, A Tentação de Santo António também está exposta no Museu do Prado, em Madrid, e o seu tema era um tema comum em grande parte da arte da era medieval e renascentista, na verdade, um tema ao qual Bosch regressaria numa peça posterior, actualmente propriedade do Museu de Lisboa (Museu Nacional de Arte Antiga). Aqui, Santo António é retratado como um homem idoso meditando, representando os anos que passou na solidão do deserto, e embora cercado por criaturas demoníacas empenhadas em tentar o santo, a cena permanece uma obra surrealmente serena.

8. A mesa dos Sete Pecados Capitais

Outra obra controversa da Bosch, Mesa dos Sete Pecados Capitais, também foi recentemente rotulada como uma imitação, uma afirmação negada pela sua sede atual, o Museu do Prado, em Madrid, antes da exposição do Centenário da Bosch em 2016. No centro da peça está Cristo. Ao lado das palavras Cave, cave dus videt (“Cuidado, cuidado, Deus está a observar”) cercadas por representações de cada um dos sete pecados capitais, enquanto quatro cenas menores retratam as “Quatro Últimas Coisas”, morte, julgamento, inferno e glória. O primeiro proprietário documentado da pintura foi o rei Filipe II de Espanha, que a exibiu no Mosteiro Real de San Lorenzo de El Escorial em 1574, onde permaneceu até que o Museu do Prado a adquiriu em 1939.

10. O Jardim das Delícias Terrenas

A obra mais conhecida de Bosch é, sem dúvida, O Jardim das Delícias Terrestres, o seu tríptico em grande escala que retrata a corrupção da humanidade pelo pecado, que se acredita ter sido encomendado por membros da família real de Nassau no início do século XVI. Pensa-se que o tríptico deve ser lido da esquerda para a direita, mostrando primeiro a apresentação de Eva a Adão, segundo, o jardim do título representando homens e mulheres nus a entregarem-se ao pecado, e terceiro, o castigo do homem no inferno. Dadas as imagens surreais e fantásticas de O Jardim das Delícias Terrestres, Bosch foi descrito por muitos críticos de arte como um precursor do surrealismo do século XX.