As 10 melhores actrizes da história do cinema

As mulheres têm mentes e almas, além de corações, como escreveu um dia a sábia Louisa May Alcott. Têm ambição, talento e beleza. A infinita versatilidade feminina impulsionou frequentemente os melhores filmes alguma vez feitos, assim como as extraordinárias interpretações das actrizes. Se existe algum elemento que torna esta forma de arte tão gloriosa, são as contribuições das actrizes no ecrã, interpretando uma vasta gama de personagens. Sejam heroínas comoventes, vilãs cruéis, protagonistas perturbadas ou outros arquétipos, as actrizes sempre se superaram com prestações inesquecíveis.

Tentar seleccionar as 1o melhores actrizes de sempre é uma tarefa desafiante. Existem tantos ícones em mais de 100 anos de história do cinema que até titãs como Margot Robbie, Bette Davis e Viola Davis ficaram de fora desta lista. No entanto, as que entraram na lista reflectem as possibilidades entusiasmantes e ilimitadas para as mulheres no cinema e o quanto os contributos artísticos das actrizes moldaram o cinema.

1. Katharine Hepburn

Os melhores actores conseguem extrair o máximo dos mais pequenos detalhes em cena. Katharine Hepburn em “Holiday” (1938) é um exemplo brilhante. Um pequeno momento em que a sua personagem, Linda Seton, inclina a cabeça de uma girafa de peluche enquanto imita o mesmo movimento, transborda personalidade nas suas mãos. Que mais se poderia esperar da espirituosa rainha do cinema americano? Em filmes como “Núpcias de Escândalo” e “Levando a Melhor”, Hepburn destacou-se na comédia louca como ninguém mais na indústria. O cinema ainda não produziu uma imagem tão hilariante como Hepburn a arrastar, com naturalidade, um leopardo rabugento à trela. Em papeis mais dramáticos, porém, Hepburn era igualmente cativante.

O subestimado “Longa Viagem Noite Adentro”, por exemplo, mostrou Hepburn como uma matriarca atormentada por vulnerabilidades, contrastando directamente com a sua imagem de firmeza mediática. O trabalho com o cineasta David Lean no drama “Summertime”, de 1955, refletiu ainda mais a versatilidade de Hepburn, bem como a sua capacidade de interpretar personagens que não eram apenas variações da sua famosa persona no ecrã. Cada actor ou actriz de cinema americano, independentemente do género, está a seguir os passos multifacetados de Hepburn. Afinal, depois de extrair tanto poder de uma simples brincadeira com uma girafa de peluche, o padrão para a representação eleva-se consideravelmente.

2. Meryl Streep

É impossível falar das melhores actrizes de sempre sem mencionar Meryl Streep. O que é notável em Streep é como até as suas interpretações menos famosas são criações surpreendentes. Interpretando Karen Silkwood em “Silkwood”, por exemplo, Streep retratou com naturalidade uma mulher comum que enfrenta imensos inimigos corporativos. Tal como Julia em “Defending Your Life”, demonstrou uma química incrível com Albert Brooks, exalando uma profundidade que acentuou lindamente a pungência do filme. Não podemos esquecer a sua voz marcante como Felicity Fox em “Fantastic Mr. Fox”.

Ao longo destas e de outras prestações infinitamente variadas, Streep cultivou a reputação de se entregar a 110% a qualquer personagem que lhe fosse atribuída. O seu trabalho também deu profundidade a figuras que a sociedade americana muitas vezes simplesmente apagava. Mães divorciadas em “Kramer vs. Kramer”, manifestantes em “Silkwood”, uma noiva de guerra em “As Pontes de Madison County”. A incrivelmente famosa Meryl Streep concentrava-se frequentemente nas nuances que definiam vidas não ditas. Além disso, apesar do seu prestígio, Streep abraçava com prazer papeis mais descontraídos, como as peripécias musicais em “Mamma Mia!”. Esta é uma das muitas razões pelas quais Meryl Streep ainda está tão intimamente associada à representação de qualidade.

3. Angela Bassett

Entre os rostos que definiram o cinema americano dos anos 90, estava Angela Bassett. Em 1991, já aparecia em papeis de destaque em clássicos como “Os Donos da Rua”. Em 1992, consolidou-se como uma estrela ao interpretar Betty Shabazz em “Malcolm X”. O talento de Bassett solidificou-se neste papel, particularmente na forma como conseguia exalar uma aura cativante mesmo contracenando com Denzel Washington, o protagonista do filme. A partir daí, Bassett continuou a apresentar algumas das interpretações mais veneradas da década em filmes como “Tina – A Verdadeira História de Tina Turner”, “Passion Fish” e “Um Momento Para Amar”.

Hoje, Bassett é conhecida por interpretar figuras de autoridade em êxitos de bilheteira como “Black Panther” e “Missão Impossível – O Acerto de Contas”, apoiando-se no seu talento para transmitir uma presença marcante como nenhuma outra. Sem dúvida que a presença de Bassett em cena prende a atenção. No entanto, o que realmente impressiona em Bassett é o seu talento para transmitir uma vida palpável mesmo em contextos históricos grandiosos ou grandiosos. Mesmo no futuro próximo de “Strange Days”, Bassett transmite um espírito quotidiano palpável. Tal como Betty Shabazz em “Malcolm X”, Bassett incutiu qualidades comuns a uma mulher envolvida num momento crucial da história americana. Seja a proferir um monólogo grandioso ou a personificar uma mulher comum, a versatilidade de Angela Bassett é capaz de lidar com qualquer papel.

4. Ruby Dee

A prestação de Ruby Dee como a experiente e autoritária Madre Irmã em “Faz a Coisa Certa” foi fortemente influenciada pelo legado cinematográfico da própria Dee, com a sua presença marcante e aura de experiência enraizadas em décadas de carreira cinematográfica. Isto inclui o seu trabalho em dois dos melhores filmes da década de 1960, “Um Gosto de Sol” e “Uptight”. Embora fossem papeis radicalmente diferentes, Dee revelou-se cativante em cada projecto. Interpretar Ruth Younger na produção focada nos diálogos “Um Gosto de Sol”, em particular, permitiu a Dee demonstrar o seu enorme talento como actriz. Com vários monólogos para apresentar, Dee brilhou a trabalhar com os requintados diálogos de Lorraine Hansberry. Após essa década, Dee tornou-se tragicamente rara no cinema até “Faz a Coisa Certa” de 1989, embora o seu trabalho memorável como Ruth em “Buck and the Preacher” tenha reafirmado como Ruby Dee conseguia extrair tanto até mesmo de papeis menores.

Uma revitalização tardia na sua carreira, impulsionada pelo seu trabalho seminal em “Faz a Coisa Certa”, permitiu a Ruby Dee brilhar mais uma vez nos ecrãs de cinema com papeis em filmes como “Febre da Selva”. Mesmo em 2007, Dee ainda ofuscava lendas como Russell Crowe e Denzel Washington com a sua magnífica prestação em “American Gangster”. Durante quase 70 anos, o cinema beneficiou da versatilidade e da humanidade cativante de Ruby Dee. De alguma forma, uma prestação tão incrível como a de Mãe e Irmã em “Faz a Coisa Certa” é apenas a ponta do icebergue quando se trata dos talentos de Ruby Dee.

5. Tilda Swinton

A grandeza de Tilda Swinton passa muitas vezes despercebida. O seu imenso talento é tão conhecido que insistir nele pode parecer redundante. No entanto, Swinton é muito mais do que a sua inclinação para figurinos inusitados ou escolhas ousadas de representação. Por exemplo, apesar da sua imagem pública nos media, Swinton não tem problemas em entregar-se a papeis mais naturalistas em filmes como “Michael Clayton” ou nos dois filmes da série “Souvenir”. Swinton consegue ser ousada e divertida como ninguém quando filmes como “Snowpiercer” ou “Suspiria” assim o exigem. Contudo, ela é igualmente fascinante em filmes intimistas como “Memoria” ou em personagens complexos e atormentados como “The Room Next Door”. Todos sabemos que Swinton é uma actriz talentosa, todavia a sua versatilidade é fácil de esquecer.

Além disso, quem mais conseguiria dedicar-se tão completamente aos detalhes peculiares e requintados dos papéis mais memoráveis e excêntricos de Swinton, como os que vemos em “Problemista” ou “O Grande Hotel Budapeste”? As performances audaciosas de Swinton estão enraizadas na especificidade e numa compreensão palpável do que motiva estes seres humanos inesquecivelmente distintos. A confiança e o talento de Swinton já eram evidentes nos seus primeiros trabalhos como actriz, incluindo as suas colaborações iniciais com Derek Jarman no final dos anos 80. É sensato apreciar plenamente uma artista tão inovadora e consistente como Tilda Swinton.

6. Michelle Yeoh

A notoriedade de Michelle Yeoh na cultura americana atingiu novos patamares com a sua prestação premiada com o Óscar em “Tudo em Todo o lado, de Uma Vez Só”. O seu trabalho cativante como Evelyn Wang é realmente fascinante, particularmente nas cenas em que a sua personagem interage com Joy, interpretada por Stephanie Hsu. Estas cenas entre mãe e filha são extremamente impactantes emocionalmente, graças à prestação excepcional de Yeoh ao lado de Hsu. No entanto, “Tudo em todo o lado, de uma só vez” é apenas um dos muitos filmes em que Yeoh brilha. Existe também a sua extensa lista de filmes de ação de Hong Kong, incluindo “Police Story 3: Supercop”, “The Heroic Trio” e “Tai Chi Master”. Além disso, e a sua inesquecível prestação em “O Tigre e o Dragão” e a sua importante participação em “Sunshine”.

Yeoh consegue interpretar com facilidade uma golpista imprevisível em “A Haunting in Venice”, uma mentora gentil em “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings” e, em seguida, uma antagonista clássica de comédia romântica em “Crazy Rich Asians”, sem o menor esforço. Ela até exalou uma emoção potente na sua dobragem como um falcão mecânico em “Transformers: Rise of the Beasts”, um filme de uma saga que, em tempos, drenou toda a humanidade de artistas como Frances McDormand. A sua capacidade de interpretar qualquer personagem é absolutamente infinita. É por isso que as artimanhas multiversais de “Everything Everywhere All at Once” foram tão perfeitas para ela. Incumbir a maior actriz de cinema de todos os tempos de dar vida a versões incessantes de Evelyn Wang fez do papel um microcosmo da sua carreira infinitamente variada.

7. Cate Blanchett

Actriz extraordinária, Cate Blanchett é uma das mais brilhantes artistas da história do cinema. Ela cativou o público mundial com o seu imenso talento, dedicação inabalável, graciosidade e inegável charme. Ao longo do tempo, Blanchett construiu uma carreira notável, entregando-se completamente a cada papel que assumiu. Os seus esforços valeram-lhe dois Óscares: Melhor Actriz Secundária por O Aviador e Melhor Actriz por Blue Jasmine.

A versatilidade de Blanchett não conhece limites. Interpretou uma vasta gama de personagens ao longo da sua carreira, contudo demonstrou verdadeiramente a sua mestria como actriz em Manifesto, onde deu vida a 13 papeis diferentes. Este filme veio comprovar ainda mais o que muitos já sabiam: Blanchett é uma mestre na sua arte, redefinindo constantemente o que significa ser uma grande actriz.

8. Bette Davis

Uma das maiores actrizes de todos os tempos, David cativou o público durante décadas com o seu inegável charme. Nomeada para os Óscares por onze vezes, ganhou a estatueta de Melhor Actriz pelos seus papeis em “Fear of Love” (1936) e “Daughter of the Wind” (1939). Mais do que uma actriz, tornou-se um ícone de Hollywood, deixando um legado duradouro.

Desde jovem que era profundamente apaixonada pela representação, embora o seu percurso rumo ao estrelato tenha exigido anos de dedicação e perseverança. No entanto, os seus últimos anos foram marcados por dificuldades, enfrentando a solidão e lutando contra um cancro da mama. Sofreu também um acidente vascular cerebral e um ataque cardíaco antes de falecer sozinha em 1989.

9. Audrey Hepburn

Toda a gente conhece Audrey Hepburn, os seus filmes continuam a ser uma referência para as aspirantes a actrizes. O seu legado perdura através de alguns dos filmes mais icónicos da história. A sua carreira inclui clássicos inesquecíveis como “A Princesa e o Plebeu”, “Charada”, “Sabrina” e “Bonequinha de Luxo”. Para além destes, filmes como “Como Roubar um Milhão de Dólares” e “My Fair Lady” consolidaram ainda mais o seu estatuto de uma das maiores actrizes de todos os tempos.

Nascida em Bruxelas em 1929, Hepburn era conhecida não só pela sua graciosidade e elegância, assim como também pela sua humildade e simplicidade. Uma amiga próxima revelou, em tempos, que, durante os seus primeiros anos, possuía apenas um lenço na cabeça, e usava-o de forma tão criativa que parecia sempre diferente. Em 1998, foi homenageada postumamente pelas suas contribuições, porém o seu impacto foi muito além do cinema. Dedicando os seus últimos anos ao trabalho humanitário, tornou-se defensora de causas globais, dedicando-se à luta pelos direitos humanos e ajudando os mais necessitados, provando que a sua grandeza se estendia muito para além dos ecrãs de cinema.

10. Sophia Loren

Considerada uma das actrizes italianas mais famosas da história, Sophia Loren deixou a sua marca no cinema ainda jovem. Em 1960, sob a direcção de Vittorio De Sica, entregou uma poderosa interpretação em “La Ciociara” (Duas Mulheres), que lhe valeu um Óscar, o primeiro atribuído a uma actriz por um filme em língua não inglesa.

Ao longo da sua ilustre carreira, Loren trabalhou com alguns dos maiores realizadores, incluindo Sidney Lumet, Charlie Chaplin, Martin Ritt, Carol Reed, George Cukor, Henry Hathaway, Robert Altman, Dino Risi, Mario Monicelli, Ettore Scola e Vittorio De Sica. Contracenou também com actores lendários como Marcello Mastroianni, Marlon Brando, Cary Grant, Clark Gable, Gregory Peck, William Holden, John Wayne, Paul Newman, Burt Lancaster, Richard Harris e Richard Burton.

As suas contribuições para o cinema foram reconhecidas com inúmeros prémios prestigiados, tanto honorários como competitivos. Loren ganhou dois Óscares, cinco Globos de Ouro, um Leão de Ouro, um Grammy, uma Taça Volpi no Festival de Veneza, um Prix em Cannes, um Urso de Ouro no Festival de Berlim, um BAFTA, dez prémios David di Donatello e três Silver Tapes. Foi também imortalizada com uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood, consolidando o seu legado como uma das actrizes mais icónicas de sempre.