10 grandes artistas britânicos do século passado

 

View this post on Instagram

A post shared by Barbara Hepworth (@barbarahepworthart)

1. Barbara Hepworth

Tal como Moore, Hepworth é originário de Yorkshire (Wakefield para ser exato). Depois de se formar na Leeds School of Art na década de 1920, Moore e Hepworth logo desenvolveram uma amizade, que os levou a liderar o novo movimento associado à escultura direta. A partir daqui, Hepworth desenvolveu, ao lado do marido Ben Nicholson, trabalhos mais abstratos, que se tornaram a direção permanente do seu trabalho. Resumido pela sua perfuração pioneira no bloco, coincidindo com experimentos em colagem, fotogramas e gravuras. Um dos grandes talentos desconhecidos do século XX.

 

View this post on Instagram

A post shared by Lucian Freud (@lucianfreudart)

2. Lucian Freud

O pintor Lucian Freud foi descrito como “um gosto adquirido” devido ao facto de que a sua obra, que se baseia tanto no expressionismo alemão quanto no surrealismo, é bastante destituída de cor e de perspetiva sombria. No entanto, o que é indiscutível é sua compreensão suprema de perspetiva, narrativa figurativa e estilo incomparável. Preferindo o nu, ele trabalhou com camadas de pigmento durante um longo e intenso período de tempo e exigiu muito dos seus modelos. Um dos seus trabalhos posteriores, Benefícios Supervisor Sleeping, causou polémica, no entanto trouxe à tona um importante debate sobre o que é beleza, como é e como deve ser retratada. Um debate que continua até hoje, a estar no centro do retrato e na sua representação do nu.

 

View this post on Instagram

A post shared by Pauline Boty Pop artist (@paulineboty)

3. Pauline Boty

Se alguma vez houve um caso de “o que poderia ter sido”, isso pode ser aplicado à pintora Pauline Boty. Uma artista altamente talentosa, ela fez parte da frenética “Swinging 60s” e abraçou de todo o coração a sua cultura sexualmente liberada. Ela também foi atriz e apresentadora. Uma mulher excecionalmente bonita (uma faceta cujos críticos mais tarde citariam como negativa para declarar o seu trabalho), ela ficou ombro a ombro com gente como Hockney e Blake.

Entre a sua produção completou um trabalho retirado do trabalho icónico do fotógrafo Lewis Morley retratando Christine Keeler, que estava no centro do escândalo Profumo dos anos 60. Os historiadores da arte têm tentado localizá-lo desde que foi “perdido” e desapareceu em circunstâncias misteriosas. Como a própria artista que estava “perdida” na pintura, tendo morrido na idade tragicamente jovem de 28 anos. O que também poderia ter florescido se ela tivesse vivido, nunca saberemos.

 

View this post on Instagram

A post shared by Richard Edwards (@ricardowedwardo)

4. Henry Moore

Aos 53 anos, este filho de um mineiro de carvão, educado em Leeds e nascido em Castleford, estava a recusar o título de cavaleiro. No final dos anos 1940, Moore era um artista famoso mundialmente, lançando uma grande sombra sobre muitos dos seus contemporâneos e aqueles que seguiriam o seu rasto. O abstrato Mãe e Filho, um dos trabalhos mais associados a Moore são taciturnos e intensos e continuam a ser uma fonte de grande influência. Um colosso de esforço criativo cujo enigma se avoluma.

 

View this post on Instagram

A post shared by liz elton (@liz_elton)

5. Sir Peter Blake

Ao longo de uma longa e distinta carreira, Blake alcançou o status quase icónico no panteão da arte britânica, tendo estado na vanguarda do movimento Pop Art dos anos 60, que rejeitou toda uma escola de artistas britânicos inovadores. Ele é talvez mais conhecido por ter originado a capa do álbum “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band” dos Beatles (bem como outras capas de álbum, como “Stop The Clocks” do Oasis). No entanto o seu trabalho, embora fortemente baseado em gráficos, usa forma e cor de uma forma pictórica altamente original que formou uma nova linguagem durante os anos 60, a partir de revistas e imagens fílmicas.

O seu uso de cores planas e linhas exemplifica e descreve o seu trabalho, ao mesmo tempo em que demonstra a sua habilidade de desenho bem detalhada. Ele também tocaria no trabalho de outros artistas, como Kenneth Noland e Jaspers Johns, quase como uma assinatura pessoal. Agora na casa dos 80 anos e descrito como o “Padrinho da Pop Art Britânica”, ainda continua a trabalhar com o vigor de sempre.

 

 

View this post on Instagram

A post shared by @david.hockney

6. David Hockney

O melhor de Bradford agora voltou à vida em Bridlington, Yorkshire, depois de passar metade da sua vida adulta a morar nos Estados Unidos, principalmente na Califórnia. Foram as suas representações em tecnicolor da vida cotidiana da Califórnia que o empurraram para o Palco Principal na arena da Pop Art dos anos 60. Hockney não provou ser um modista e subiu na hierarquia sem esforço através do seu envolvimento consistente e enorme com o dia a dia, para descansar em algum lugar perto do topo da hierarquia de todos os tempos.

 

View this post on Instagram

A post shared by Mainstone Press (@mainstonepress)

7. John Piper

John Egerton Christmas Piper nasceu no início dos anos 1900 e inicialmente como pintor explorou o que era considerado a nova direção da abstração. No entanto, no início da sua carreira, ele deu as costas para esse caminho e formou o seu estilo figurativo definido, que carrega a sua escala e linha únicas. Um fotógrafo oficial de guerra na Segunda Guerra Mundial, ele experimentou a guerra em primeira mão, o que moldou a sua carreira e as suas pinturas de igrejas bombardeadas, os detritos da guerra ocupam um lugar especial na representação do terror da guerra.

A partir desse trabalho, ele mudou para os vitrais e o seu trabalho imponente dos anos 50, The Baptistry Window, encomendado para a nova Catedral de Coventry após a sua destruição pelo bombardeio durante a guerra, é um testemunho da sua visão.

 

View this post on Instagram

A post shared by Francis Bacon (artist) (@francisbaconartist)

8. Francis Bacon

Bacon ocupa um lugar especial na arte britânica, já que o seu trabalho, que favorece o grotesco inflexível, é imediatamente reconhecível e influenciou toda uma geração de artistas. Não foi até o final dos seus 30 anos que ele admitiu ter se dedicado a algumas pinturas “sérias” e o seu trabalho inovador Três Figuras na Base da Crucificação, embora tenha feito o estabelecimento recuar diante das suas imagens, cimentou a sua reputação como uma grande força a ser reconhecida. Dado a oferecer uma visão existencialista sombria da vida, ele foi, no entanto, um bon viveur altamente articulado e carismático, cuja produção foi enorme e alcançou os preços mais altos já registados para um artista britânico.

 

View this post on Instagram

A post shared by DinKunst Oslo, Norway (@dinkunst)

9. Gillian Ayers

Ayers permaneceu por algum tempo como uma estranha ao movimento de arte abstrata britânica, porém ultimamente ganhou o reconhecimento que ela merece. Os seus primeiros trabalhos apresentavam texturas de vinil finamente aplicadas e organizadas de forma quase matemática, diferenciando-a do crescente movimento Pop Art dos anos 60. No entanto, com o tempo, o seu trabalho transformou-se numa explosão de cores altamente vigorosas, empregando um empastamento espesso e grandes formas ousadas que ecoavam Picasso, no entanto na sua própria maneira altamente individual, bem como estampas pesadamente em relevo.

Uma verdadeira pioneira em termos de uso de materiais e a sua aplicação, ela trabalhou incansavelmente a experimentar em todos os aspetos da abstração. Indicada ao Turner Prize, ela continua a ser uma das nossas artistas britânicas mais importantes.

 

 

View this post on Instagram

A post shared by Collage Club (@collageclubldn)

10. Richard Hamilton

O talentoso pintor e artista de colagem nascido em Londres é amplamente considerado hoje como um dos fundadores do movimento Pop Art, que alcançaria o sucesso global do outro lado do Atlântico, em grande parte devido à influência inicial de Hamilton. A sair da escola sem nenhuma qualificação em seu nome, a sua exposição Just O que é o que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes em 1955 silenciosamente anunciou uma mudança explosiva na arte e na cultura ocidental que ainda estamos a ajustar 60 anos depois.



Mais: , , | Por: Sandra Melo