10 filmes que temos de ver antes da noite da entrega dos Óscares

Com os cinemas fechados, cancelamentos de festivais e atrasos intermináveis ​​de lançamentos ao longo de 2020 tornaram incomum o estado da corrida aos Óscares de 2021, porém agora aqui chegados, com menos de duas semanas pela frente, antes que as indicações para o 93º Óscar sejam reveladas. Os Globos de Ouro já coroaram “Nomadland” como o melhor filme dramático do ano, e o Screen Actors Guild Awards concedeu várias indicações a nomes como “Minari” e “The Trial of the Chicago 7”. Então, quais filmes que vão ter grande pontuação na noite das indicações ao Óscar? Enquanto a indústria aguarda essa resposta, agora é a hora de colocar em dia os filmes que mais merecem destaque no Óscar nos últimos 12 meses de elegibilidade. No mínimo, acompanhar os melhores filmes elegíveis para Óscares vai deixá-lo animado quando “Nomadland” receber várias indicações e indignado com razão quando filmes como “Swallow” e “Babyteeth” forem deixados de fora.

Uma das principais mudanças no Óscar de 2021 é uma regra temporária que permite que os filmes streaming e VOD que tiveram lançamentos planeados nos cinemas se qualifiquem para o Óscar. Para ajudar a curar esta temporada do Óscar mais longa do que o normal, deixamos aqui uma lista de 10 filmes eleitos a ganhar o Óscar da temporada de prémios de 2020-2021.

 

1. The Trial of the Chicago 7

A ardósia do Óscar da Netflix teve um início estrondoso com o drama de protesto de Aaron Sorkin, “The Trial of the Chicago 7”, com um elenco repleto de estrelas que inclui os vencedores do Emmy, Jeremy Strong e Yahya Abdul-Mateen II, contracenando com Sacha Baron Cohen, Frank Langella, Michael Keaton, Joseph Gordon-Levitt, Eddie Redmayne entre outros. O filme segue os protestos pacíficos fora da Convenção Democrática de 1968, enquanto eles se desdobram num confronto fatal com a polícia e o julgamento que se segue.

“Sorkin oferece um poderoso candidato ao Óscar enquanto um grande elenco segue com o seu diálogo brilhante que serve a personagens espirituosos da vida real e drama agudo”.

 

2. On the Rocks

O mais recente de Sofia Coppola é um dos principais títulos da lista, e “On the Rocks” é notável por reunir a escritora e diretora com o seu ator indicado ao Óscar “Lost In Translation”, Bill Murray. Coppola ganhou o Óscar de Melhor Argumento Original com o “Lost in Translation”, no entanto os juris do Óscar sempre a negligenciaram nos anos seguintes. A Academia não nomeou um trabalho de Coppola desde que “Marie Antoinette” ganhou o prémio de melhor figurino. A performance bem avaliada de Bill Murray em “On the Rocks” pode agradar mais aos Globos de Ouro do que aos Óscares, no entanto espera que a Apple empurre o ator e o argumento original de Coppola para contenção.

 

3. Emma

A adaptação mais ao estilo de Jane Austen já, vezes sem conta, colocada na tela, o que significa que o burburinho do Óscar de Melhor Figurino e Melhor Desenho de Produção deve estar ao alcance para a estreia de Autumn de Wilde como diretor. A Focus Features lançou “Emma” nos cinemas a 21 de Fevereiro, seguido de um lançamento VOD premium a 20 de Março. O filme estava a caminho de se tornar um sucesso de bilheteira na América do Norte, com uma receita bruta de 10 milhões de dólares, antes dos cinemas fecharem. A atuação principal de Anya Taylor-Joy, a cinematografia pastel de Christopher Blauvelt e as jogadas secundárias de Johnny Flynn e Miranda Hart ganharam a sua cota de aclamação.

 

4. The Vast of Night

A primeira longa-metragem de Andrew Patterson combina elementos de “Ficheiros Secretos”, filmes B dos anos 50, dramas de rádio clássicos e muito mais num charme genuinamente assustador. “The Vast of Night” marca a estreia na direção de Andrew Patterson e roda em torno de dois amigos adolescentes no Novo México dos anos 1950 que trabalham como telefonistas numa estação de rádio local e descobrem um som sobrenatural a ser transmitido. O filme estreou nos cinemas drive-in selecionados no dia 29 de Maio, o mesmo dia em que estreou também no Amazon Prime. “The Vast of Night” ganhou o prémio de melhor longa narrativa do público no Slamdance Film Festival 2019.

 

5. Babyteeth

A estreia primitiva e segura de Shannon Murphy, “Babyteeth”, teve ótimas críticas no Festival de Cinema de Veneza de 2019 e chegará aos cinemas digitais,, selecionados a 19 de Junho, cortesia da IFC Films. Eliza Scanlen fez uma estreia impressionante nas telas como Beth em As Pequenas Mulheres, de Greta Gerwig, e agora ela dá uma atuação principal ao lado de Ben Mendelsohn e Essie Davis que traz verdade e realidade comoventes para um filme com tons de Jane Campion. Enraizada no tecido sangrento da vida real, “Babyteeth” é o tipo de choradeira de coração mole que faz tudo ao seu alcance para resgatar a beleza da dor. Do tipo que parece que perderia o equilíbrio e cairia para fora da tela se parasse de ser capaz de andar na linha entre os dois.

 

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    6. Palm Springs

    “Palm Springs” teve uma estreia massiva em streaming no Hulu em Julho, onde se tornou a maior abertura do streamer para um título original. Este recorde veio depois que “Palm Springs” explodiu com agitação no Festival de Cinema de Sundance, onde foi vendido para a Hulu e a Neon por 17,69 milhões de dólares, tornando-se a aquisição mais cara da história do evento. Felizmente, “Palm Springs” faz jus ao hype dessas estatísticas recorde. Andy Samberg e Cristin Milioti representam convidados do casamento que são forçados a um relacionamento incomum depois de serem sugados por um “loop temporal” e forçados a reviver o mesmo dia novamente.

    O “Palm Springs” é uma “reinvenção brilhante” da fórmula do “Groundhog Day”. “O filme é tão comovente e afiado sobre as ideias que escolhe para destacar”, escreve Ehrlich, “Apesar de “Groundhog Day” se tornar um género em si, o filme inteligente de Max Barbakow é o primeiro filme que não se aplica apenas para aquele antiga fórmula de um novo problema, no entanto também altera fundamentalmente os fundamentos da equação.

     

    7. Judas and the Black Messiah

    Com um Globo de Ouro de Melhor Ator Secundário e uma indicação ao Screen Actors Guild Award na mesma categoria, Daniel Kaluuya emergiu como favorito para uma indicação ao Óscar pela sua atuação como Fred Hampton em “Judas and the Black Messiah”. Como Presidente Fred, Kaluuya está na sua forma mais bombástica no início, com o filme apresentando-o através dos seus discursos e aparições públicas. Conhecemos o Fred público, o Fred confrontador, o Fred confiante, o Fred aparentemente destemido, antes de passarmos mais tempo com o Fred mais emocional (e até tímido) à medida que o filme avança. É uma parte delicada e cuidadosa, incorporada por um ator que pode capturar cada centímetro de um homem com mais habilidade, muito além das perceções públicas de décadas.

     

    8. A Sun

    “A Sun” foi selecionado para o Óscar de Melhor Longa-Metragem Internacional como a seleção oficial para a Tailândia. O filme exige uma consideração séria para o Óscar. Realizado por Chung Mong-hong, “A Sun” é um drama familiar sobre quatro parentes desfeito por uma tragédia inesperada. O filme é inesperadamente sóbrio de crime e punição, que mostra o seu diretor de 55 anos a distanciar-se do tom mais acentuado dos seus três filmes anteriores para uma odisseia moral fascinante que mistura elementos de comédia ampla, ultra -violência, melodrama e até mesmo um toque de animação a cozer lentamente da existência humana quotidiana.

     

    9. The World to Come

    Vanessa Kirby é uma grande candidata ao prémio de melhor atriz graças a “Pieces of a Woman”, mas também estrela noutro campeonato que deveria ser o Óscar. “The World to Come” de Mona Fastvold, um filme junta Kirby e Katherine Waterston como mulheres pioneiras que criam um vínculo romântico, e não está a receber elogios o suficiente para estas duas atuações centrais e a para fotografia de Andre Chemetoff. Foi uma escolha da crítica do Festival de Cinema de Veneza de 2020. O filme leva um espírito pioneiro e corre com ele nas profundezas da floresta, mesmo que os seus personagens passem a maior parte das suas vidas de pé no lugar, mesmo que o filme em torno deles, que entrelaça o erotismo furtivo de “Portrait of a Lady on Fire” com a dor do “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”. Deve tanto a este último quanto ele exerce qualquer uma das suas influências mais óbvias.

     

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    10. Sound of Metal

    Ruben, um baterista de heavy metal que fica surdo no centro da hipnotizante estreia do escritor e realizador Darius Marder, Riz Ahmed transmite as complexas frustrações de perder o contacto com o mundo ao seu redor, não importa o quanto ele lute para mantê-lo. É talvez um dos melhores filmes de 2020. Este enigma devastador depende do melhor uso do design de som na memória recente, conforme Marder imerge os espetadores dentro dos limites da relação deteriorada de Ruben com o mundo ao redor ele, e ele classifica os destroços para construir um novo. O desempenho brilhante de Ahmed transforma-se numa paisagem sonora complexa que ressoa mesmo em silêncio total.



    Mais: , | Por: Rita Ferraz