Cultura

10 filmes de 2021 que podem-lhe ter escapado

Já chegamos a 2022. Sendo que, isso significa que os estúdios estão a inundar os cinemas (e claro, a incomodarem-se, com os serviços de streaming) com filmes que eles querem convencê-lo que são imperdíveis nas grandes telas. Alguns deles provavelmente são. Se você é algum tipo de cinéfilo, provavelmente irá dar uma espreitadela. Todavia, à medida que os estúdios rapidamente regressam aos cinemas agora que todos concordaram em voltar à normalidade, não se esqueça que o ano civil abrange mais do que apenas os filmes cujos produtores os declaram merecedores de prémios. Para sermos francos, os filmes menores que não têm esse sumo geralmente merecem a sua atenção. Então em muitos casos merecem mais.

  • Janeiro por exemplo é um bom momento para a gratidão e, embora estejamos todos gratos que os cinemas estejam, relativamente falando, também é um bom momento para acompanhar os filmes menores que não têm o mesmo poder publicitário por trás deles. 2021 é um ano sólido para visões únicas no cinema independente. Aqui está uma seleção de 10 filmes subestimados para você cravar os seus olhos.

     

    1. The Paper Tigers

    Rock Dads. Os pais do fenómeno das artes marciais detonam ainda mais. Danny (Alain Uy) poderia ser um desses pais. Na adolescência, ele era conhecido como Danny 8-Hands, aluno de Sifu Cheung (Roger Yuan), ao lado dos seus colegas e irmãos Hing (Ron Yuan) e Jim (Mykel Shannon Jenkins). Já adulto, ele é divorciado, viciado em trabalho e incapaz de chegar a tempo de ir buscar o seu filho à escola, Ed (Joziah Lagonoy), no entanto ainda está cheio de si, o que só amplifica a vergonha do que se tornou quando cresceu. Quoc Bao Tran fez um filme original de kung-fu com um timing cómico afiado para combinar com cenas de luta nítidas, e as piadas de pai que fecham os punhos. Para qualquer fã de artes marciais, The Paper Tigers é uma visualização essencial.

     

    2. The Spine of Night

    Philip Gelatt e Morgan Galen King deram vida a um álbum de heavy metal usando a animação em rotoscópio e pegaram de emprestada a voz suave de Richard E. Grant. Existe mais em The Spine of Night, é claro, muito mais, incluindo a co-líder de Grant, Lucy Lawless, um elenco a ajudar gigantesco que vai de Patton Oswalt, Larry Fessenden e Joe Manganiello a Betty Gabriel, Abigail Savage e Jordan Douglas Smith. Filmes como The Spine of Night, assim como Cryptozoo, aparecem apenas de vez em quando, então é um verdadeiro presente que recebemos dois deles logo no mesmo ano. Gelatt e King abraçam a estética e as tradições narrativas do Heavy Metal e do Son of the White Mare e fazem a sua própria magia com as suas influências.

     

    3. Riders of Justice

    Mads Mikkelsen é um dos nossos maiores atores do cinema, e a combinação dupla de Outra Rodada do ano passado com os Riders of Justice deste ano deve provar isso de uma vez por todas, supondo que ainda haja alguém para duvidar. Neste, a sua mais recente colaboração com Anders Thomas Jensen (ver: Men & Chicken de 2015), Mikkelsen interpreta Markus, um veterinário de guerra chamado para casa do serviço no Afeganistão quando a sua esposa morre num chocante acidente de comboio. O acidente não é um acidente; Otto (Nikolaj Lie Kaas, outro regular no estábulo de Jensen), um estatístico, descobre que o “acidente” foi uma conspiração de um assassinato que planeava por supremacistas brancos, e Markus sai num ataque vingativo. Riders of Justice segue um projeto familiar com consideravelmente mais ênfase no personagem, o que sustenta a história e fornece camadas de violência de armas sangrentas. Os tiroteios são muito radicais, no entanto também são horríveis e profundamente melancólicos, tudo ao mesmo tempo.

     

    4. Happily

    Tom (Joel McHale) e Janet (Kerry Bishé) não conseguem tirar as mãos um do outro. São o casal a fugir para os armários e casas de banho da casa de amigos durante as festas para fazer um amor apaixonado. Se você não conhece um casal assim, é lógico que você também não conhece o intenso ciúme que acompanha esse relacionamento. Depois de 14 anos, os casais devem se odiar. Certo? Happily de BenDavid Grabinski argumenta que não, eles não deveriam, e a expectativa cultural de que deveriam é um lixo. Existe uma razão pela qual Tom e Janet não conseguem parar de bater nas botas. No entanto você não vai ver isso a chegar, mesmo quando você pensa que vê isso a chegar. Grabinski dá uma volta. Então ele dá outra volta. Contudo por mais voltas que o filme dê, nunca parece que está a mexer com o espetador. A mudança constante de postes é um prazer. Se este é o primeiro filme de Grabinski, pense no que ele poderia fazer com o segundo.

     

    5. Shiva Baby

    A estudante universitária Danielle (Rachel Sennott) vai a um funeral. Ela encontra-se com os seus pais, Joel (Fred Melamed) e Debbie (Polly Draper). Ela também encontra Max (Danny Deferrari), o seu pai de adotivo e a sua esposa Kim (Diana Agron), e o seu filho, e também a sua ex-namorada Maya (Molly Gordon). Se Shiva Baby não é uma encapsulação perfeita de um funeral judeu em toda a sua glória assustadora, estranha e sufocante, nada é. Emma Seligman não escolheu uma judia como protagonista, porém ela direciona Sennott para realizações judias com um senso de humor amargo e a tensão corrosiva de um filme de terror. Não confunda Shiva Baby com cinema de género. Encare isso como um incómodo despertar emocional e espiritual sobre os solavancos e hematomas da vida sem amarras dos 20 e poucos anos.

     

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    6. Cryptozoo

    Imagine que todos os seres mitológicos que você conheceu ao ler os livros de Edith Hamilton: hidras e dragões, unicórnios e os Pégaso, fossem reais e que Jane Goodall os transferisse para um santuário particular para a sua segurança. Agora imagine que ela seja uma figura vagueada que, como Indiana Jones, combina conhecimento com destreza física, libertando essas criaturas do cativeiro e desafiando caçadores furtivos. Esse é o Cryptozoo de Dash Shaw, onde a animação grosseira desenhada à mão convida os espetadores a ver criptídeos e outros seres fantásticos numa variedade de tons, tons e linhas, um lembrete de que nenhum deles, e nenhum de nós, parece ou se sente o mesmo. Este é um filme cambaleante e idiossincrático, um raro exemplo de animação voltado especificamente para o público adulto, onde a criatividade de Shaw corre livre e sangra em conversas filosóficas onde o capitalismo e o ativismo colidem.

    7. Knocking

    Se você está cansado de ler sobre gaslighting em comentários culturais, cobertura dos media e no Twitter, Knocking, um filme que é fundamentalmente sobre gaslighting, pode desencorajá-lo com a sua entrada. Molly (Cecilia Milocco), tendo alcançado algo como a recuperação após sofrer um colapso nervoso, sai da ala psiquiátrica que ela chama de lar e regressa para a sua verdadeira casa, onde um som incessante e cada vez mais desesperado prende a sua atenção. Ela está a ouvir coisas? Alguém está preso no prédio, realmente em perigo? Os seus vizinhos afirmam não ouvir o barulho. Eles estão a mentir? A diretora Frida Kempff cria horror em dúvida e paranoia, usando pistas de áudio para fazer o seu público questionar a sua própria intuição enquanto Molly se vai desenvolvendo. O cinema tenso e sufocante torna este um exercício de ansiedade de 80 minutos.

     

    8. Pig

    “John Wick com Nicolas Cage e um porco”, todos tweetaram quando Pig de Michael Sarnoski deixou cair um trailer no início deste ano. Todo a gente andou a tweetar coisas erradas. Pig não é John Wick. O Pig não visita o John Week aos fins de semana alternados. Pig é um filme de Nicolas Cage num ano com 3 filmes diferentes de Nicolas Cage, cada um a representar uma das suas muitas facetas. Pig mostra Cage em sua apresentação, a interpretar o seu lado humano e comovente como um solitário a viver fora da grade perto de Portland, a passar os seus dias a caçar trufas com a sua amada porca até que os canalhas a sequestram na calada da noite. Ele regressa à sociedade com Amir (Alex Wolff), o seu comprador habitual, para descobrir quem a levou. Sendo que, começa como uma idiossincrasia e, francamente, um enigma transforma o filme mais caloroso, verdadeiro e gentil de 2021, uma história sobre encarar a perda de frente e sair do outro lado como uma pessoa mais completa do que antes.

     

    9. Flee

    Flee de Jonas Poher Rasmussen funciona porque é animado, porque a animação é o único meio capaz de contar a história do filme. Imagine a jornada perigosa de um refugiado para fora da sua terra natal e para longe da tomada de controlo fundamentalista militante. Agora imagine essa jornada em cores brilhantes e dinâmicas. Imagine-o desenhado, mas vivo, do jeito que a animação parece viva, como se tivesse vontade própria. Flee usa essas qualidades não apenas para contar a história do amigo de longa data de Rasmussen, referido apenas pelo pseudónimo de Amir. Assim como também para dar caráter. É vital, esperançoso, doloroso, angustiante e, às vezes, totalmente enfurecedor. Porque que outra resposta existe para as injustiças que Amir sofre quando criança e traz consigo para a idade adulta? Você não vai ver outro documentário, ou outro filme, como este deste ano.

     

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    10. Kristen Stewart, Spencer

    As biopics por vezes são uma seca. O problema de reencenar períodos e momentos do passado é a crença intrínseca de que performance equivale a personificação, e é por isso que extraímos presunto não curado de filmes como Darkest Hour e Vice. Contudo Kristen Stewart é o seu próprio tipo de ator. Stewart tem uma visão revigorante da sua própria filmografia, tendo declarado que ela só fez “5 bons filmes” em Outubro. Spencer deveria ser um deles. Em vez de imitar Diana Spencer, a Princesa de Gales, a Princesa do Povo, ela parece comunicar com o seu fantasma e imaginar o peso esmagador dos olhos do público combinado com as pressões de navegar numa esfera social hostil. Stewart, mais do que qualquer atriz que trabalha hoje, é excecionalmente qualificada para fazer a performance funcionar, e o trabalho que ela faz.

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