10 curiosidades sobre Robert Mapplethorpe

O fotógrafo icónico Robert Mapplethorpe é conhecido pelas suas fotografias a preto e branco distintas e muitas vezes provocativas, principalmente de retratos, flores e nus masculinos. No entanto, existe muito mais para aprender sobre a fascinante vida e carreira deste fotógrafo.

 

1. Os primeiros anos anos

Nasceu em 1946 em Floral Park, Nova Iorque, Mapplethorpe era o terceiro filho de uma família muito religiosa de origem irlandesa. Em 1963 começou a frequentar o Pratt Institute onde estudou desenho, pintura e escultura. Mudou-se para Boston, e definitivamente rompeu os laços com a sua família para levar uma vida muito diferente da sua educação rígida.

Após a morte prematura de Robert Mapplethorpe de SIDA a 9 de Março de 1989. Vamos rever o trabalho sobre a influência da visão ousada e voraz de Mapplethorpe de como os seres humanos se parecem, tocam, sentem, magoam e amam os outros.

 

2. Em 1967 conhece Patti Smith

Enquanto morava em Nova Iorque em 1967, Mapplethorpe encontrou uma musa ao longo da vida na cantora Patti Smith, que se tornou uma figura influente na cena pop punk de Nova Iorque. A dupla entrou num intenso relacionamento romântico, moraram juntos no Chelsea Hotel e frequentaram o lendário clube CBGB, lar do rock underground de Nova Iorque. No entanto, essa relação foi dificultada pelas suas lutas com a pobreza e a luta de Mapplethorpe com a sua sexualidade.

Embora o casal tenha se separado romanticamente quando Mapplethorpe se assumiu homossexual, Patti permaneceu como sua amiga íntima e musa até à sua morte. Patti também continuou a inspirar-se nele muito depois da sua morte, dedicando o The Coral Sea, o seu álbum e o livro de mesmo nome, ao relacionamento e à memória dele.

 

3. Robert Mapplethorpe não iniciou a sua carreira como fotógrafo

No início da sua carreira, Mapplethorpe criou construções montadas e colagens. Esses trabalhos tendiam a ser mistos, combinando a pintura, objetos encontrados e recortes de revistas pornográficas a cartões postais religiosos. Começou a fotografar após o incentivo dos seus amigos John McKendry, curador, e Sam Wagstaff, dono de uma galeria e eventual amante de Mapplethorpe.

 

4. A sua fotografia antecipada estava profundamente enraizada na cena de Nova Iorque dos anos 70

Mapplethorpe e a sua amiga e colega de quarto Patti Smith estiveram envolvidos na cena musical e artística de Nova York dos anos 1970, frequentando locais lendários como o Max’s Kansas City e CBGBs. Mapplethorpe fotografou duas capas de álbuns icónicos daquela época: Patti Smith’s Horses e Television’s Marquee Moon. Durante esse período, Mapplethorpe também foi o fotógrafo da equipa da revista Interview de Andy Warhol.

 

5. O trabalho de Mapplethorpe foi sempre controverso

Durante o seu período de crescente popularidade, o artista fotografou a cena BDSM de Nova York na qual estava envolvido. Em relação ao seu trabalho, Mapplethorpe afirmou: “Não gosto dessa palavra em particular “chocante”. Estou à procura do inesperado. Estou à procura de coisas que nunca vi antes. Estava em condições de tirar essas fotografias. Senti a obrigação de os fazer.

O trabalho de Mapplethorpe tem o poder de derrubar crenças sobre: preto/branco, feminino/masculino, queer/hétero, arte/sexualidade, sagrado/profano, clássico/contemporâneo, arte baixa/alta arte e político/pessoal.

 

 

6. Foi um fotógrafo de retratos de celebridades

Fotografou Andy Warhol, William Burroughs, Patti Smith, Philip Glass, Iggy Pop, Peter Gabriel, Grace Jones, Cindy Sherman, Truman Capote e, claro, ele mesmo.

 

7. Existe um forte sentido de classicismo na sua obra

Mapplethorpe tinha um foco intenso no equilíbrio, harmonia e ordem. Traços da arte clássica podem ser encontrados no seu tratamento do corpo, que muitas vezes lembrava a escultura. Ao longo da sua carreira, também lembrou a composição clássica na sua fotografia de flores e outros objetos de natureza morta. Isso muitas vezes criava uma tensão no seu trabalho entre o assunto erótico e as suas representações de “arte elevada.

 

8. Nos anos 70 explora a cultura Queer

No final da década de 1970, depois de ter fotografado estrelas do rock e clubes de sexo underground, a arte de Mapplethorpe começou a demonstrar um interesse crescente pela cena queer de Nova Iorque. Até certo ponto, o seu trabalho tornou-se inseparável dos círculos em que se movia e, na época, entendê-lo ficou atrelado ao contexto sociocultural de nicho da cultura underground queer nova-iorquina dos anos 70 e 80.

 

9. A controvérsia impulsiona a sua carreira

O seu estilo de arte e assuntos altamente provocativos provocaram uma reação escandalizada de uma sociedade e cena artística geralmente conservadoras. No entanto, a polémica só conseguiu impulsionar a sua carreira. Em 1977, participou na exposição internacional documenta 6 em Kassel, Alemanha. Isso mais uma vez rendeu-lhe maior reconhecimento no mundo da arte. Em mais um sucesso para o artista, em 1978 viu a galeria Robert Miller a tornar-se o seu revendedor exclusivo.

 

 

10. A Tomar uma direção maneirista

Durante a carreira posterior do artista na década de 1980, as suas fotografias tomaram um rumo mais maneirista. Em contraste com o seu trabalho anterior mais explícito, o seu assunto começou a ser nus masculinos e femininos esculturais, imagens delicadas de naturezas-mortas de flores e retratos mais formais de artistas e celebridades.



Mais: | Por: Rita Ferraz