10 curiosidades sobre Hieronymus Bosch

Nascido em meados do século XV, Hieronymus Bosch transformou o mundo da arte. Hieronymus Bosch introduziu uma forma completamente nova de pensar e criar arte. Este artigo revela tudo o que você precisa saber sobre o pintor revolucionário, a sua vida e as suas obras-primas.

A sua nova abordagem à pintura chocou e polarizou os seus contemporâneos holandeses, e o seu trabalho rapidamente se espalhou pela Europa, onde continuou a dividir as opiniões do público. Continue a ler este artigo para descobrir por que as obras-primas da Bosch tiveram um efeito tão profundo.

1. Hieronymus Bosch acabou por inspirar um movimento artístico totalmente novo

Embora os tenha precedido em muitos séculos, Hieronymus Bosch é amplamente considerado o primeiro artista do movimento surrealista. Em vez de simplesmente representar a realidade quotidiana, Bosch reuniu o físico e o metafórico, o natural e o sobrenatural, o familiar e o estranho. As suas pinturas nos forçam a olhar para cada elemento de diversas maneiras antes de decidir o que significa e como contribui para o efeito geral.

No início do século XX, este fenómeno seria redescoberto por nomes como Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst, importantes artistas surrealistas cujo trabalho mostra um fascínio pela fantasia, a imaginação desenfreada e a indulgência pelo irreal.

Como espanhol, Dalí viu em primeira mão o trabalho de Bosch no Museu do Prado, e muitas das suas pinturas devem-se às de Bosch em termos de composição, forma e cor. O Grande Masturbador, por exemplo, contém semelhanças notáveis com parte do painel esquerdo de O Jardim. Isto demonstra o quanto o legado de Hieronymus Bosch continuou a crescer, desenvolver-se e inspirar ao longo de meio milénio.

2. Muitos tentaram copiar o estilo surpreendente da Bosch

Embora Bosch não tenha deixado uma grande oficina ou escola, ele ainda assim teve vários seguidores notáveis que tentaram imitar o seu estilo notável. Entre estes estava Pieter Bruegel, que evocou a mesma ideia de caos e desordem nas suas próprias representações da experiência humana.

Mais longe, o pintor italiano Giuseppe Arcimboldo inspirou-se nos designs abstratos e sobrenaturais de Bosch. Tal como Bosch, ele distorce a natureza, utilizando plantas e outras matérias orgânicas para construir imagens intrigantes e complicadas nos seus famosos “retratos vegetais”.

Ambos os artistas foram inspirados pela forma como Hieronymus Bosch combinou o natural e o sintético para criar uma impressão desconcertante que beira a incerteza e a familiaridade.

3. O seu estilo inovador atraiu imediatamente o interesse

Os registos municipais da morte de Hieronymus Bosch mostram que, em 1516, ele já se tinha tornado um “pintor muito famoso”. Na verdade, a sua obra atraiu imediatamente a atenção dos seus contemporâneos, atraindo elogios e condenações em igual medida. Apenas um ano após a morte do artista, O Jardim das Delícias Terrenas estava em exibição num palácio em Bruxelas. Aqui foi visto por várias figuras diplomáticas importantes. Alguns deles ficaram encantados com a sua abordagem extravagante e bizarra. No entanto, outros ficaram ofendidos, considerando a obra-prima um insulto tanto à arte como à religião.

O Jardim também foi copiado inúmeras vezes como pinturas e tapeçarias, o que permitiu que o trabalho de Bosch circulasse mais amplamente. Talvez tenha sido assim que chamou a atenção de Filipe II de Espanha, que posteriormente se tornou um grande coleccionador de pinturas de Bosch. Muitas delas ainda estão guardadas em Madrid, no Museu do Prado.

4. As pinturas de Bosch também podem reflectir experiências da vida real

Um personagem que aparece repetidamente nas pinturas de Bosch é Santo António, que ele retrata como uma figura semelhante a um eremita, vestindo uma túnica castanha. Santo António foi tentado por demónios, o que deu a Bosch a oportunidade de pintar criaturas ainda mais monstruosas, e deu o seu nome a uma condição então conhecida como “Fogo de Santo António”. Os sofredores apresentavam febres, convulsões e alucinações, o que às vezes levava à sua internação em manicómios. Uma dessas instituições estava localizada na cidade natal de Bosch. É possível que as suas pinturas surreais e sobrenaturais tenham sido inspiradas nos delírios dos presidiários.

Bosch também pode ter sido influenciado por um enorme incêndio que causou uma destruição incalculável na sua cidade natal durante os seus primeiros anos. Muitas das suas pinturas mostram edifícios em chamas, que se pensava simbolizarem a aniquilação apocalíptica, contudo talvez simplesmente relembrem as experiências de um menino a ver o seu bairro queimar.

Outra inspiração pode ter vindo da sua família. Aos 30 e poucos anos, Bosch casou-se com uma mulher cujos pais eram donos de uma farmácia. Na sua loja, sem dúvida teria encontrado muitos dos estranhos instrumentos e aparelhos que mais tarde apareceriam nas suas pinturas. O Jardim das Delícias Terrenas, por exemplo, apresenta diversos frascos e cilindros de vidro que implicam experimentação e curiosidade científica.

5. As pinturas de Bosch também revelam algo sobre as suas convicções religiosas

O artista cresceu na cidade de Den Bosch, centro monástico do Ducado de Brabante. Estimou-se que, durante a vida de Bosch, 5% da população era composta por monges ou freiras. O próprio Bosch é registado como membro da Ilustre Irmandade de Nossa Senhora, uma ordem religiosa dedicada ao culto e à Virgem Maria.

Podemos ver na obra de Bosch um alerta contra os excessos e indulgências condenados pelo cristianismo. As suas pinturas pretendem demonstrar a natureza temporária e destrutiva dos prazeres mundanos, mostrando como eles levam ao castigo eterno.

Mais especificamente, os historiadores da arte observam que as pinturas de Bosch parecem enfatizar a culpabilidade das mulheres. Era uma ideia comum na época que as mulheres tentavam os homens a uma vida de pecado. Isso é demonstrado no painel central, onde as mulheres parecem estar a seduzir, enganar e até atacar os homens. Afirma-se que até as plantas e flores que decoram o Jardim representam a feminilidade, sugerindo que a atracção do feminino desvia o caminho da rectidão.

6. O trabalho da Bosch brinca com as nossas preocupações humanas inatas

A obra de Hieronymus Bosch vai directo ao coração e obriga-nos a contemplar questões de vida e morte, certo e errado, bem e mal.

O Jardim das Delícias Terrenas ilustra as armadilhas que a humanidade enfrenta no mundo material, onde a moralidade e a rectidão podem ser facilmente substituídas pelo prazer e pela indulgência. Lido da esquerda para a direita, o tríptico conta a história da queda do homem em desgraça, vencido pelas tentações das delícias terrenas.

Da mesma forma, Os Sete Pecados Capitais e as Quatro Últimas Coisas, que ele pintou no mesmo período, trata das deficiências humanas e pergunta quais serão as consequências de nossas acções terrenas.

7. Está repleto de camadas de simbolismo

Embora muitos dos seus símbolos e motivos desafiem a explicação, algumas das imagens que aparecem em O Jardim podem ajudar a explicar o significado por trás da obra-prima de Bosch.

Dos animais que povoam o reino terrestre, acredita-se que os coelhos representem a fertilidade e a fecundidade, enquanto as cobras e os ratos eram muito usados como símbolos fálicos. A ideia da luxúria também é representada pela pilha de morangos, assim como pelos instrumentos musicais, principalmente a flauta a sair do traseiro de um homem.

Os vários pássaros e animais exóticos que povoam a paisagem, incluindo girafas, elefantes e leões, foram então considerados marcas registadas do exótico. Bosch pode ter baseado a sua representação em escritos de viagens contemporâneos, pretendendo que estes animais evocassem ideias das terras selvagens e distantes da Ásia e de África. Além disso, foi sugerido que a pilha de cerejas, precariamente equilibrada na cabeça de uma mulher, é um símbolo de orgulho.

É claro que todos estes símbolos apontam para a ideia de indulgência, prazer e pecado. Isto levou os estudiosos a concluir que O Jardim das Delícias Terrenas, com as suas imagens explícitas e impressionantes, nunca foi concebido para ser exibido numa igreja. Em vez disso, pensa-se que o tríptico foi uma encomenda privada, feita para mostrar a riqueza e o mundanismo do proprietário.

8. A sua obra-prima mais famosa é também a mais confusa

A mais conhecida das pinturas de Hieronymus Bosch é, sem dúvida, O Jardim das Delícias Terrenas. Produzido entre 1495 e 1505, O Jardim é na verdade um tríptico composto por painéis distintos contudo complementares. A visão interna mostra toda a linha do tempo da humanidade em três estágios: o Jardim do Éden, a vida terrena e o Juízo Final. Esses temas não eram novos como tema das pinturas, porém nunca tinham sido retratados dessa forma.

As três cenas contêm animais e plantas exóticas típicas do Jardim do Éden, edifícios e agricultura no reino terrestre e castigos terríveis no dia do julgamento. No entanto, o estilo da Bosch confere a todas estas características uma qualidade de pesadelo. Os edifícios são um amálgama indefinível do natural e do artificial, e as criaturas são combinações de animais reconhecíveis com a forma e o tamanho de monstros. Além disso, as figuras humanas estão todas nuas e deformadas numa série de posições e poses confusas.

O efeito destas características bizarras é quase alucinogénio. Eles criam uma atmosfera misteriosa e surreal em que tudo pode ser identificado, contudo nada pode ser compreendido.

9. Existem algumas dificuldades em tentar compreender Hieronymus Bosch

Os registos cívicos do Brabante natal de Bosch são extremamente escassos e não conseguem sequer fornecer uma data de nascimento definitiva para o seu artista mais importante. O próprio Bosch também não deixou quaisquer escritos, publicados ou pessoais, que pudessem ter-nos ajudado a compreender o processo de pensamento por detrás das suas criações bizarras e assustadoras.

Além disso, pouco do trabalho de Bosch sobreviveu aos cinco séculos que se passaram desde a sua morte. Embora se pense que ele teve uma carreira prolífica, restam apenas 25 pinturas, muitas delas em fragmentos. Junto com elas, existem cerca de 20 desenhos que ajudam a dar mais informações sobre o estilo e os métodos do artista.

A informação mínima disponível sobre a vida de Bosch significa que devemos olhar mais profundamente para o seu trabalho artístico para tentar compreender o que inspirou estas ideias intrigantes e imagens incríveis.

10. Hieronymus Bosch foi um pintor diferente de todos os que o mundo já viu

Durante o final dos anos 1400 e início dos anos 1500, com a Alta Renascença em curso na Itália, a maioria dos artistas esforçava-se por replicar a natureza nas suas pinturas e esculturas. Usando perspectiva e proporção precisas, cores realistas e luz natural, esses artistas tentavam capturar a realidade.

Em contrapartida, Hieronymus Bosch mergulhou de cabeça no fantástico e no abstracto. Muitas das suas pinturas apresentam cenas apocalípticas de caos e confusão, repletas de imagens simbólicas. Humanos e animais são mostrados lado a lado com criaturas fictícias e monstros bizarros. Plantas e flores reconhecíveis estão distorcidas em tamanho ou cor. As leis da física são totalmente desafiadas.

Enquanto os seus contemporâneos por toda a Europa ancoravam as suas pinturas no familiar, Hieronymus Bosch perseguia deliberadamente o extraordinário, forçando o seu público a expandir o seu conceito de arte.