10 curiosidades sobre Henri Matisse

1. Trabalhou como escriturário

Henri Matisse não pretendia tornar-se um artista. Quando jovem em Paris, estudou direito, e passou no exame da ordem com distinção e trabalhou como escriturário. Uma crise de saúde mudou o curso da vida e carreira de Matisse para sempre. Sofreu um ataque agudo de apendicite aos 20 anos, ficou repouso temporário.

2. A paixão pela pintura

Em 1889, aos 21 anos, Matisse sofreu de uma apendicite aguda, sendo que o levaria a descobrir a sua paixão pela criação artística. Depois de ser operado, teve um longo tempo de recuperação. Para aliviar o seu tédio, a sua mãe deu-lhe uma caixa de tinta e o resto é história. Depois de se recuperar, voltou a trabalhar no escritório de advogados, no entanto achou difícil desistir da pintura. Todas as manhãs, antes de ir para o trabalho, frequentava aulas de desenho e pintava constantemente durante os intervalos para o almoço e à noite. Isso literalmente consumiu a sua vida.

3. Os estilos

Os estilos de Matisse mudaram muito no início da sua carreira, após encontros com artistas muito famosos. No início, pintava principalmente paisagens e naturezas mortas num estilo mais tradicional. Depois de conhecer o artista australiano John Peter Russell, Matisse começou a criar obras que mostravam influência do movimento impressionista. A sua maior influência foi o artista francês Paul Cezanne. Ele acabou por fazer parte do movimento Fauves, ou feras selvagens, exibiu as suas pinturas ao lado de artistas como Georges Braque, Raoul Dufy e Gustave Moreau.

4. Matisse foi amigo de Pablo Picasso

Eles não gostavam das pinturas um do outro no início. No entanto, ambos pareciam sentir o poder que cada um tinha para desafiar e estimular a criatividade um do outro. Ao longo das suas vidas, cada um ficava de olho no trabalho do outro. Eles produziriam os mesmos assuntos e, às vezes, até obras com os mesmos títulos. Os artistas tiveram uma exposição no The Tate Modern em Londres, Inglaterra, que se concentrou na justaposição das suas obras semelhantes. Eles nunca se encontraram cara a cara neste momento.

O relacionamento deles pode ser descrito como uma competição ou um jogo de xadrez meticulosamente planeado. Matisse uma vez referiu-se a isso como uma luta de boxe. Em 1906, os dois artistas finalmente se conheceram. O encontro foi organizado pela conhecida colecionadora de arte e escritora de vanguarda americana Gertrude Stein. Independentemente do carácter competitivo, ambos acabaram por respeitar o outro como pessoa e ser criativo.

5. Pintura com tesoura

Matisse estava numa cadeira de rodas durante os seus últimos anos. O que resultou na criação de algumas das suas peças recortadas mais conhecidas. Depois de não conseguir ficar mais em pé durante longos períodos de tempo, Matisse começou a criar trabalhos e a usar uma tesoura e papel. Ele usou uma vara comprida para os montar nas paredes até ficar feliz com o arranjo. Ele chamou a essa técnica de “pintura com tesoura”.

6. As suas patrocinadoras

Entre os seus maiores patrocinadores estavam três mulheres americanas: a grande dama do salão de beleza Gertrude Stein e as irmãs Claribel e Etta Cone. As irmãs Cone, a quem Matisse chamou de “as minhas duas damas de Baltimore”, juntas montaram uma das coleções mais proeminentes da sua obra no mundo.

7. O Fauvismo

Matisse foi um dos principais líderes do fauvismo, o primeiro movimento de arte de vanguarda do século 20. Ativo de aproximadamente de 1905 a 1910, o fauvismo reinterpretou radicalmente a cor como um elemento expressivo e estrutural, divorciado da descrição literal. “Quando coloco um verde, isso não significa relva, e quando coloco um azul, não significa o céu ”, declarou Matisse.

8. Morou no Hótel Biron

Entre 1906 e 1917, Matisse viveu e trabalhou no Hótel Biron, uma mansão do século 18 em Paris que tinha sido subdividida em apartamentos. Entre os seus vizinhos estavam Jean Cocteau, Isadora Duncan e Auguste Rodin. O escultor eventualmente assumiu o controlo de toda a casa, que agora é o famoso Musée Rodin.

9. A técnica ousada

Para o público e alguns críticos, especialmente nos Estados Unidos, o uso radical da cor por Matisse foi ultrajante, até mesmo ofensivo. As reações podem ser apaixonadas, em 1913, quando Blue Nude (1907-1908) viajou para Chicago, os alunos do Art Institute queimaram uma efígie da obra.

10. A sua vida em Nice

O patrono devotado mais importante de Matisse foi Sergei Ivanovich Shchukin, o magnata têxtil russo cuja coleção está agora nos museus Hermitage e Pushkin. “O público está contra si”, escreveu Shchukin a Matisse em 1910, “mas o futuro é seu”.

Em 1917, Matisse mudou-se de Paris para um subúrbio de Nice, na Riviera Francesa, onde viveu ao longo da década de 1920, criando obras de arte, principalmente interiores e retratos, que foram calorosamente recebidos por críticos e colecionadores.

O exótico exerceu uma influência poderosa sobre Matisse. Inspirado pelas suas duas viagens a Marrocos em 1912 e 1913, ele criou dezenas de odaliscas. Em 1917, Matisse mudou-se para Nice, onde residiu ao longo da década de 1920. Juntamente com os interiores, as odaliscas foram os seus temas principais durante o período de Nice.