10 curiosidades sobre a dupla de artistas Gilbert & George

Gilbert & George são uma dupla de artistas, cuja carreira juntos se estende por mais de 50 anos. No início, o seu trabalho mostrou a influência da Pop arte e das artes performáticas, no entanto eles passaram a abraçar uma ampla variedade de meios e abordar uma variedade de temas, desde a mortalidade à sexualidade. Na maioria das vezes, o seu trabalho inclui um elemento de autorretrato.

 

O par é conhecido por nunca ter sido visto em separado, e pelos seus fatos e combinados, e uma rotina rígida, a começar pelo pequeno-almoço, todos os dias às 6:30 da manhã. Às vezes afirmam que a sua maior obra de arte são eles próprios. Sempre provocativos, Gilbert & George foram amplamente citados como uma influência para os Young British Artists (jovens artistas britânicos), entre outras figuras.

 

Os dois nasceram com um ano de diferença: George (Passmore) no condado inglês de Devon em 1942, Gilbert (Proesch) numa vila nas Dolomitas italianas em 1943. Conheceram-se em meados da década de 1960, como alunos na Escola de St Martin’s School of Art em Londres, e logo começaram a colaborar em trabalhos. Mesmo assim, o seu trabalho dividia opiniões. Um dos seus tutores, o escultor Anthony Caro, disse-lhes no dia do final do curso “Eu espero muito que vocês não tenham sucesso, no entanto eu acho que vocês vão ter”.

 

O seu grande avanço veio em 1969 com uma peça performática chamada The Singing Sculpture. Para isso, a dupla cobriu o rosto com tinta bronze, subiu para uma mesinha e cantou o clássico número do music hall, Underneath the Arches. A peça durou entre seis minutos e oito horas, logo tornar-se um sucesso tão grande que Gilbert & George foram convidados a apresentá-la em todo o mundo.

 

Com o tempo, a dupla alterou a performance para o desenho, o vídeo e, acima de tudo, a fotografia. Criaram uma espécie de marca registada a partir de grelhas fotográficas, nas quais as fotografias separadas eram combinadas numa única obra de arte. Séries importantes feitas dessa maneira incluem Cherry Blossom (1974), Bloody Life (1975), Bad Thoughts (1975) e Red Morning (1977).

 

Todas elas partilham uma tonalidade granulada a preto e branco, com alguns paineis tingidos de vermelho. Existe uma sensação de mau presságio na maioria das imagens deste período, no caso de Bad Thoughts, vemos closes de Gilbert & George misturados entre as fotografias de quartos assustadoramente vazios na sua casa georgiana no leste de Londres.

 

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    A dupla viveu na mesma casa, na área antes arenosa e agora gentrificada de Spitalfields, durante várias décadas. A vida nas ruas lá fora forneceu o tema de muitas das suas obras ao longo dos anos, principalmente a série Dirty Words Pictures. Essas grelhas combinavam fotografias de graffiti em paredes com fotografias de outros pontos turísticos e cidadãos de Londres. Sem rodeios, capturaram muitas das tensões raciais, económicas e de classe na capital britânica da época, o formato de grelha, neste caso, servia para sugerir fraturas na sociedade.

     

    Na década de 1980, o trabalho de Gilbert & George ficou maior, mais ousado e mais brilhante. A restrição da década anterior foi substituída por fotomontagens elegantes em tecnicolor que, às vezes, parecem tentativas da dupla de projetar brasões elaborados para si mesmas. O humor também começou a entrar no trabalho deles. Em 1986, Gilbert & George ganharam o Prémio Turner, e uma das imagens mais discutidas no programa que acompanha (Coming) mostrava a dupla a olhar para uma chuva de Y-fronts prestes a cair sobre eles.

     

    “Não acreditamos em Deus”, afirmou certa vez Gilbert. A religião, porém, é um tema que há muito permeia o seu trabalho. Elementos do islamismo, judaísmo e especialmente do cristianismo surgiram regularmente, uma série de trabalhos de 1997 foi chamada de The New Testamental Pictures, e outro de 2005 de The Sonofagod Pictures. Em vista do seu grande tamanho e combinações de cores intensas, muitas das peças da dupla desde os anos 1980 foram comparadas a vitrais.

     

    No século XXI, Gilbert & George tiveram uma série de exposições em grandes instituições, incluindo uma vasta retrospetiva na Tate Modern em 2007 (que mais tarde foi transferida para o Museu do Brooklyn). Eles também representaram o Reino Unido na Bienal de Veneza de 2005.

     

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    A dupla insiste, entretanto, que eles permanecem firmemente fora do estabelecimento da arte, a citarem o facto de que eles não têm amigos-artistas, eles nunca visitam exposições que não sejam as suas, e a sua arte rotineiramente retrata sangue, saliva e outras excreções corporais. Gilbert & George afirmam que toda a sua carreira pode ser resumida em três palavras: “arte para todos”.



    Mais: , | Por: Sandra Melo