10 coisas para assistir na Netflix em Setembro de 2021

O Agosto já ficou para trás e o fim do verão está quase à vista. Embora a chegada de Setembro signifique uma nova e emocionante seleção de filmes para transmitir na Netflix, também significa que teremos que nos despedir de alguns de nossos antigos favoritos. Existe uma montanha de coisas a saírem do streaming neste fim de semana e você está a pesquisar apenas o melhor para preencher as poucas horas que restam do seu dia atarefado. Não se preocupe, nós estamos aqui para o ajudar.

  • Nós vasculhamos a nova vaga de lançamentos de streaming de saída para ver o que estas plataformas têm para oferecer durante este mês.

     

    1. La Casa de Papel – Quinta temporada – parte 1

    Uma das séries de televisão estrangeiras mais populares da Netflix regressa para uma temporada final de 10 episódios, dividida em duas metades. A segunda parte será lançada em Dezembro. A quinta temporada retoma a história logo após o momento de angústia do ano passado, que viu a equipa de ladrões do banco “La Casa de Papel”, o e seu líder, “o Professor” a enfrentarem terríveis consequências pelos seus crimes. Os prazeres desta aventura de ação imprevisível e às vezes exagerada derivam da complexidade do enredo, em que cada movimento ousado destes anti-heróis necessita de uma série de respostas e contra-respostas, tornando o verdadeiro custo de uma “grande pontuação” cada vez mais difícil de suportar.

     

    2. Q-Force – Primeira temporada

    Sean Hayes e Michael Schur criaram esta comédia de ação animada para adultos sobre uma equipa de espiões que foram marginalizados pelo governo dos Estados Unidos porque a maioria deles é abertamente gay. Hayes também expressa o líder da equipa, Agente Steve Maryweather, de uma forma secreta chamado de “Agente Mary” pelos seus colegas heterossexuais, incluindo o Agente Rick Buck (David Harbor), que foi designado pelos chefes para “tomar conta” da equipa não convencional de Steve. Wanda Sykes, Matt Rogers e Patti Harrison fornecem as vozes de alguns dos outros agentes, numa série que é ao mesmo tempo uma paródia conhecida de L.G.B.T.Q. cultura, uma crítica irónica dos papeis de género institucionais e uma aventura de alta tecnologia, representada em cores vivas de desenhos animados.

    3. Worth

    Nenhuma das retrospetivas da programação atrelada ao 20º aniversário de 11 de Setembro de 2001 será como o longa-metragem “Worth”, baseado em memórias de Kenneth Feinberg, o advogado que liderou as vítimas do 11 de Setembro do governo dos Estados Unidos, o fundo de compensação. Michael Keaton interpreta Feinberg, retratado aqui como um homem politicamente ambicioso, no entanto fundamentalmente compassivo, tentando mitigar entre duas fações: os políticos, que querem evitar uma enxurrada de ações judiciais que levem a América à falência, e as vítimas e as suas famílias, insultadas com a ideia que alguns deles merecem mais dinheiro do que outros. Realizado por Sara Colangelo a partir de um roteiro de Max Borenstein, o fascinante “Worth” é sobre o custo remanescente do 11 de Setembro, de uma forma muito literal.

     

    4. Blood Brothers: Malcolm X & Muhammad Ali

    O pugilista Muhammad Ali conheceu o ativista dos direitos civis Malcolm X em 1962, e durante alguns anos, até Malcolm X romper com a Nação do Islão, os homens eram amigos íntimos, orando juntos e partilhando as suas ideias sobre a melhor forma de usarem o seu tempo no centro das atenções para enfrentar o racismo americano. O documentário “Blood Brothers” (baseado num livro de Randy Roberts e Johnny Smith) conta a história de como estas duas vidas influentes se cruzaram ao longo do início dos anos 1960. Recorrendo a imagens eletrizantes de arquivo ao lado de novas entrevistas com comentadores culturais e as famílias dos sujeitos, o diretor Marcus A. Clarke traz de volta a embriaguez daqueles dias, quando os debates violentos sobre a busca do progresso às vezes transformavam aliados em inimigos.

     

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    5. Kate

    Como personagem principal “Kate”, Mary Elizabeth Winstead interpreta uma heroína de ação letal e gelada, assim como o fez em filmes como “Aves de Rapina” e “Homem de Gémeos”. Aqui, ela é uma assassina que foi preparada desde a infância pelo seu manipulador Varrick (Woody Harrelson) para ser implacável e impecável. Quando ela hesita num trabalho porque o alvo está a viajar com um adolescente (Miku Martineau), Kate decide que é hora de mudar, porém não antes de um chefe do crime furioso de Tóquio receber uma dose de um veneno que a matará em 24 horas. Parte thriller de vingança e parte conto de redenção, “Kate” é principalmente uma vitrine para Winstead, que ancora cada cena como uma mulher furiosa numa missão justa, determinada a fazer algo significativo no que poderia ser o último dia da sua vida.

     

    6. Dear White People – Quarta temporada

    A quarta e última temporada desta sátira social afiada está a chegar dois anos após a terceira temporada; e o seu criador, Justin Simien, aparentemente aproveitou o tempo extra para fazer esta série final extraordinariamente ambiciosa. Simien vai encerrar a história e até mesmo olhar para o futuro dos seus personagens principais, uma variedade de estudantes negros que passaram os seus quatro anos numa universidade fictícia da Ivy League adotando diferentes abordagens para o racismo profundamente enraizado na faculdade. Este último trecho de episódios também será uma extravagância musical, inspirado no R&B dos anos 1990. A versão original do filme independente de Simien em 2014 de “Dear White People” foi comparada à provocativa comédia musical de Spike Lee, “School Daze”. A versão para a televisão parece estar a terminar com outro aceno ao clássico de Lee.

     

    7. Midnight Mass

    O escritor e diretor Mike Flanagan adaptou os romances de Stephen King “Gerald’s Game” e “Doctor Sleep” para o cinema. No entanto com a minissérie original de sete partes “Midnight Mass”, é como se Flanagan estivesse a escrever a sua própria história no estilo King, diretamente para a televisão. Situado na comunidade de pescadores agonizante de Crockett Island, o show tem Zach Gilford no papel de Riley Flynn, um ex-presidiário cheio de culpa que retorna para a sua pequena cidade no momento em que o padre idoso da igreja católica local é substituído por um homem jovem e charmoso que parece ter o dom de fazer milagres acontecerem (Hamish Linklater). Quando uma série de eventos estranhos abala os habitantes locais, alguns aparentemente para melhor e outros para pior, os fenómenos sobrenaturais começam a ficar fora de controlo, forçando os ilhéus a enfrentarem os seus medos mais sombrios e arrependimentos mais profundos.

     

    8. Do the Right Thing

    Uma das obras-primas de Spike Lee é tão emocionante 32 anos depois do dia em que foi lançada. Uma experiência engraçada, comovente, irritante. Do the Right Thing prova tão complexo quanto o seu título enganosamente otimista. Também é uma explosão de assistir.

    Uma peça conjunta, Do the Right Thing centra-se principalmente em Lee como Mookie, um entregador da pizzaria do seu bairro da propriedade de Sal (Danny Aiello). A relação entre o homem de negócios branco e o funcionário negro, e o que isso significa para o bairro predominantemente negro do Brooklyn de Bedford, Stuyvesant, é explorada de todos os ângulos, enquanto os dois homens, além de toda a comunidade de Mookie, suportam o dia mais quente do ano. As tensões aumentam, os preconceitos são expostos e um final a envolver um jovem negro e polícias violentos, uma lata de lixo e uma janela continua tão pungente como sempre.

     

    9. Labyrinth

    Parabéns, subscritores da Netflix, o melhor filme de todos os tempos agora está disponível para você poder assistir. David Bowie e o seu conspícuo taco estrelam nesta aventura de fantasia de Jim Henson e a sua oficina de criaturas. Jennifer Connelly interpreta Sarah, uma adolescente que tem que resolver um labirinto para resgatar o seu irmãozinho depois de desejar que ele vá embora. Recheado com as criaturas mais absurdas, as músicas mais agitadas e os sentimentos mais confusos sobre o Rei Goblin de David Bowie, este é um deleite absoluto do início ao fim.

     

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    10. Once Upon a Time in America

    A história do último filme realizado pelo grande cineasta italiano Sergio Leone é tão fascinante quanto o próprio filme. Tendo feito a sua reputação como o rei dos “spaghetti Westerns”, e depois transcendendo o género com filmes como The Good, the Bad and the Ugly e Once Upon a Time in the West Leone voltou a sua atenção para os gangsters na América do século XX. Porém o seu épico de quase quatro horas foi severamente truncado para 139 minutos e ficou quase incompreensível na América, onde falhou de uma forma espetacular. Enquanto isso, a versão original permaneceu praticamente invisível até ser restaurada em 2012.

    A estética metódica e ocasionalmente onírica de Leone ainda pode ser difícil para alguns públicos, no entanto esperamos que a Netflix esteja de facto a exibir a versão completa (esta é a empresa que apoiou The Irishman, pelo amor de Deus, que provavelmente não existiria sem a influência de Leone). É um épico expansivo e verdadeiramente emocionante que se estende por um período de 50 anos, abrangendo a Lei Seca, as turbas criminosas italianas e judias, além de política e muito mais num vasto retrato de um sonho americano corrupto. Foi considerado um dos maiores filmes de gangster de todos os tempos, e com razão.



    Mais: , , | Por: João Baganha