Cultura

10 artistas urbanos ingleses

Ser um artista urbano nas ruas do Reino Unido pode ser algo bastante perigoso. Muitas vezes esta sociedade provou ser muito conservadora em relação a esta forma de arte, já que pintores de spray enfrentam sérias penalidades de prisão e multas se forem apanhados.

  • Com a introdução do infame Crime and Disorder Act em 1998, o governo britânico incluiu o grafite na lista de comportamentos anti-sociais puníveis, juntamente com o racismo, tumultos, incêndio criminoso, perseguição, furto em lojas, para citar alguns. No entanto, ou por causa da ameaça, a arte de rua no Reino Unido floresceu e produziu alguns dos mais influentes e lendários artistas contemporâneos britânicos subversivos do mundo.

     

    1. Nick Walker – Um brincalhão urbano com um senso de humor travesso

    Considerado um dos maiores artistas de rua do mundo, e o mais influente artista de rua da Grã-Bretanha, Nick Walker é “responsável” por introduzir o graffiti de stêncil na (in) famosa cena de graffiti de Bristol no início dos anos 1980. Desde então, evoluiu constantemente o seu estilo característico de arte irónica e instigante de imagens distópicas.

    A combinar imagens intrincadas de stêncil com métodos à mão livre mais convencionais, ele justapõe um realismo quase fotográfico com a crueza e o elemento de impacto do estilo de graffiti convencional. Walker é mais conhecido pelo seu icónico personagem Vandal com chapéu-coco, um brincalhão urbano com um rosto escondido, vestido com um disfarce de cavalheiro, que possui um senso de humor malicioso.

     

    2. Sickboy – Linguagem Visual Lúdica

    A pintar arte de rua desde 1995, Sickboy, o pioneiro multidisciplinar da arte urbana com sede em Londres e nascido e criado em Bristol, construiu uma reputação bastante forte como um dos melhores do Reino Unido. A linguagem visual lúdica de Sickboy e as obras de arte caracteristicamente cómicas de abstrações surreais são altamente influenciadas pela cultura pop. Ele foi um dos primeiros grafiteiros britânicos a usar um logótipo de assinatura em vez de uma etiqueta.

    Esses logótipos de templos e slogans com a assinatura “Salve a Juventude” podem ser encontrados em qualquer lugar, mais recentemente em latas de lixo, que podem valer dezenas de milhares de libras. Nunca sendo um fã do trabalho com stêncil, Sickboy tenta aderir mais de perto ao aspeto do grafite da arte de rua, insistindo numa abordagem à mão livre.

     

    3. Best Ever – realismo pictórico perturbado

    Outra dupla de arte urbana, Best Ever vem da cidade costeira de Bournemouth. Ambos vindos de um fundo de graffiti, eles pintam em conjunto desde 2008. O dueto Best Ever cria murais de tinta spray fotorrealistas emocionantes e cativantes de um realismo impressionante. Eles costumam pintar humanos hipnotizantes e visualmente poéticos com rostos e mãos enfatizados, cheios de mistério melancólico.

    Usam materiais como latas, brilho, emulsão e acrílico, eles transformam esses corpos humanos em objetos distorcidos e perturbados. Em estilo, referem-se a eles como “realismo pictórico perturbado”, que descreve de forma tão poderosa a fragilidade do corpo humano, tanto física quanto psicológica.

     

    4. Id-iom – abordagem espirituosa e humorística da cultura pop, da música e da política

    O coletivo de arte de rua e grafite Id-iom de Londres é formado por dois irmãos: Hugo e Sholto Brown, ambos sem formação em arte. Começaram a estampar t-shirts, decididos a nunca mais sofrer o jugo de um empregador opressor, e hoje trabalham com serigrafia, stêncil e tinta, transformando prédios em telas extraordinárias.

    A arte altamente memorável de Id-iom é a sua própria abordagem espirituosa e bem-humorada de assuntos como cultura pop, música e política, imediatamente reconhecível pela sua peculiaridade e uso ousado de cores.

     

  •  

    5. Phlegm – intrincadas pinturas monocromáticas de criaturas fantásticas

    Phlegm é um artista de rua extraordinário de Sheffield, altamente reconhecível pelas suas intrincadas pinturas monocromáticas de criaturas fantásticas e estrutura narrativa visual que cativa os espectadores e inspira a sua imaginação. Começou a sua carreira como ilustrador, criando revistas em quadrinhos e fanzines que publicou na sua própria autoria.

    Mais tarde, Phlegm começou a criar murais nas paredes de edifícios abandonados em todo o mundo, o que lhe trouxe aclamação internacional como um dos mais empolgantes e altamente qualificados artistas britânicos contemporâneos. Voltando-se para paisagens urbanas e trabalho em grande escala, Phlegm permaneceu fiel aos minúsculos detalhes decorativos do apelo intrincado e estética única.

     

    6. Carrie Reichardt – “The Revolution Will Be Ceramicised”

    A artista britânica Carrie Reichardt (também conhecida como a Baronesa Carrie Von Reichardt) é mais conhecida pelos seus mosaicos e cerâmicas, porcelanas vintage originais e retrabalhadas que ela levou à beira da subversão. Depois de passar anos a experimentar, desenvolveu uma técnica de camadas de imagens, usando uma combinação de decalques de cerâmica caseiros, vintage e digitais.

    A Baronesa Von Reichardt autodenomina-se “uma artesã”, uma artesã e ativista, que cria uma arte intrincada e altamente politizada e proclama “a revolução será ceramizada”. É a co-fundadora do projeto The Treatment Rooms, no qual a sua casa, uma casa de três andares no oeste de Londres, está a ser transformada numa obra de arte independente. Este projeto em andamento já dura mais de 15 anos.

     

    7. Mr. Jago – Uma dose de sofisticação na arte de rua

    O residente em Bristol, um verdadeiro veterano da arte urbana e o membro mais proeminente do Scrawl Collective de Meca, Duncan Mr. Jago é reconhecido pelas suas pinturas em spray opulentas e coloridas de imaginação raivosa, um vórtice visual de expressionismo abstrato e emocional que descreve a violência cotidiana do individualismo e existência capitalista.

    Depois de mostrar um intenso interesse pelo graffiti, formou-se em design gráfico na University Of The West Of England em 1998. Ao longo dos anos o seu estilo, influenciado pelos quadrinhos, hip-hop e cultura B-Boy, evoluiu enormemente, e hoje isso mostra um nível impressionante de sofisticação raramente visto na pintura spray e na arte urbana em geral, tornando-o um dos mais influentes artistas britânicos contemporâneos. Hoje, o Mr. Jago exibe as suas obras de arte em galerias de arte urbana ao redor do mundo e, ocasionalmente, trabalha para algumas das maiores marcas globais de nosso tempo.

     

    8. Word to Mother – uma observação social da vida

    O artista urbano inglês Word to Mother, como tantos outros, iniciou a sua carreira artística a pulverizar graffiti nas ruas, seguindo posteriormente o percurso tradicional ao obter a educação escolar de artes, durante a qual estudou ilustração. Com as suas habilidades sofisticadas de camadas, ele cria peças elaboradas de textura complexa, montagens visuais de figuras, tipografia e padrões, muitas vezes pintadas em pedaços de madeira que ele coleta aleatoriamente.

    Word to Mother muitas vezes incorpora materiais descartados, retirados das ruas, dando-lhes assim uma nova vida. O seu trabalho é uma observação social e sensual da vida e o seu ambiente, a mostrar imagens desesperadas, no entanto esperançosas, de pessoas emocionalmente partidas com detalhes humorísticos “ocultos” que apresentam uma visão da sua vida pessoal e um vislumbre da sua paisagem mental interior.

     

    9. Roid – Leva a forma da arte de rua um passo à frente

    Fortemente influenciado por vários elementos de design, o artista urbano Roid criou o seu estilo característico de abstrações de letras experimentais combinadas com design minimalista. A cada novo trabalho, este artista britânico expande os limites da sua capacidade de pulverização, ao experimentar vários efeitos, designs e técnicas de pintura, nunca a pintar a mesma coisa duas vezes.

    Mestre em tipografia manuscrita, membro dos coletivos de artistas Mad Society Kings e Heavy Artillery, e indiscutivelmente um dos artistas urbanos mais influentes do Reino Unido hoje, Roid reuniu um grande número de seguidores de aficionados da arte urbana ao longo dos anos. Com o seu uso superior de combinações de cores e composições deslumbrantes e brilhantemente executadas, Roid leva a arte de rua um passo à frente a cada vez produz um trabalho.

     

  •  

    10. Banksy – Crítica severa que lhe deu a fama mundial

    Muito se tem falado sobre este pseudónimo grafiteiro, pintor, ativista político, cineasta e provocador pseudónimo do Reino Unido, no entanto ele continua a chamar a atenção continuamente com a sua arte de rua satírica espirituosa e ousada de abordagem de stêncil distinta e direta comentário social e político.

    Banksy começou como o grafiteiro fora da lei nas paredes de Bristol em 1990 e, desde então, conseguiu angariar fama e reconhecimento mundial (em 2010 viu-se na companhia de Steve Jobs, Barack Obama e Lady Gaga na revista Time lista das 100 pessoas mais influentes) e tornou-se um dos mais famosos artistas britânicos.

    Os trabalhos de graffiti de Banksy são uma combinação de imagens impressionantes, feitas de tinta spray e técnicas exclusivas de stêncil, e slogans politicamente engajados. Os temas mais comuns da sua arte urbana incluem membros da família real, policiais, ratos, macacos e crianças, e eles representam principalmente uma crítica severa do capitalismo, hipocrisia e ganância do nosso mundo.

    Deixe o seu comentário